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从中国动画发展史中看动画产业发展困境 　　摘要：中国动画和世界动画在发展的时间上几乎是同时起步的，并且从一开始就不是跟在别人后面模仿，而是创建了我们自己的民族动画，并以中国传统文化为主要题材的国产动画曾经在国际上享有极高的声誉。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中国民族特色，而且使国产动画在技术上逐渐走向成熟。但国产动画在发展过程中由于观念的保守和专业人才的缺乏，特别是在开发动画衍生产品市场方面的滞后，包括漫画、玩具、音像制品以及印有片中人物的服装、文具等的商品开发的忽视等因素，导致国产动画的发展经历了一个由盛到衰的过程。 　　关键词：动画产业　传统文化　衍生产品　民族特色 　　中图分类号：G0 　　文献标识码：A 　　文章编号：1008-925X(2011)07-0079-02 　　 　　一、中国动画与世界动画产业发展史比较 　　 　　1、中国动画产业发展史 　　中国动画电影历史始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生，这是一部真人与动画合成的动画片，创作这部短片的万氏兄弟――万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰――被称为中国动画电影创始人，后又于1941年9月，由万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海摄制完成，这是继1937年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的第一阶段也随之结束。 　　新中国成立后，动画电影得到恢复，自此一直到“文革”前，创作了许多优秀的动画影片，这是中国动画电影的第一次辉煌期。从1957年上海美术电影制片厂成立到1965年这8年时间是中国动画的“黄金时代”，动画片种类多，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画；佳作也多，除了最出名的《大闹天宫》，还有《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》……这些作品在国内外很有影响。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，摄制了大量具有中国特色的动画影片，同时也为新中国培养了大批优秀的动画原创人才，其中水墨动画完全是我国动画人才原创的类型，例如：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等???《小蝌蚪找妈妈》的创作构思是根据齐白石的画为灵感，一群小蝌蚪不过是一组墨点。影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏，表现出细腻的感情，非常具有中国山水画的韵味。另外剪纸动画、折纸动画、木偶动画也充分发挥中国剪纸、皮影、折纸、木偶等民间文化的特点，充分发掘民间故事题材丰富的特点，以求表现浓郁的民族味。 　　“文革”结束后，中国动画业得以继续发展，并成功制作了中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》，被公认为是中国动画第二个黄金时期的开端。此时，众多具有民族特色的优秀作品诸如《哪吒闹海》等动画长片不断问世，水墨动画也得到了大力发展，《鹿铃》、《鹬蚌相争》等水墨动画片诞生，此外通过中国民间谚语改编而成的《三个和尚》等动画短片也相继创作出来。这段时期动画制作比“文革”前更成熟。从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步，并且民族特色这个传统一直被延续下来，到八十年代后期，电视系列动画片开始出现，像《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》等动画片开始成为动画界的新宠。 　　进入九十年代后，动画创作伴随着市场化改革、动画的制作也相应成为一项产业，但在这个过程中，动画制作的问题接踵而至，虽然动画作品不少，但经典作品相较以前却几乎没有，究其原因我认为动画创作的一大弊病是缺乏原创，在此前提下，看不到像黑猫警长、孙悟空等那样让人耳熟能详的动画形象就不足为奇了，动画的灵魂在于有比较好的故事剧本，剧本粗糙、情节平淡是制约我国动画创作的软肋。我认为，缺乏高端动画人才是造成这一问题的根本原因，而培养高端动画人才又是牵一发而动全身的教育体制问题。 　　 　　2、世界动画产业发展史 　　在世界动画史上，继法国的留影盘出现后。真正将动画与摄影技术相结合，推动动画普及是先由美国人创造的，1907年，“逐格拍摄法”的应用促使了世界上第一部动画影片《滑稽脸的幽默相》的诞生。此后。来自法国的科尔进一步发展了动画片的拍摄技巧。并且先后制作了250余部动画短片，同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。 　　2.1美国动画产业发展史 　　在世界动画发展过程中，美国动画在十九世纪二十年代迅猛崛起，其中最具代表的是迪斯尼凭借着其创造的米老鼠而名声全美乃至全世界。并因此打开了神奇世界的大门。1928年他推出了第一部有声动画片《蒸汽船威利》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》，迪斯尼创作了历史上第一部彩色动画长片《白雪公主》，它不仅开创了一种全新的艺术形式，而且为迪斯尼的发展奠定了良好的开端。也