中国画艺术美特征.docVIP

中国画艺术美的特征 学院、专业 美术学院、美术学（师范） 研 究 方 向 美术史论 学 生 姓 名 焦伟东 学 号 20130601015 指导教师姓名 胡鹏 指导教师职称 副教授 2015年01月08日 目 录 摘要………………………………………………………………………2 引言…………………………………………………………………3 一、中国画的自然美……………………………………………………3 二、中国画艺术美的流变………………………………………………4 结语…………………………………………………………………6 致谢………………………………………………………………………6 中国画艺术美的特征 焦伟东 (美术学院2013级美术学专业 指导教师：胡鹏) [摘要]中国画是中华民族优秀传统文化的代表，作为一个艺术门类它是中国古代文人士大夫抒发情感的一种方式，具有独特的艺术美特征。通过对中国画的认知与学习感受传统中国文化的魅力，以中国画为密钥揭秘我国文化的密码，探究中国画艺术美的特征。将中国画的发展流变与文人士大夫阶层的思想变动联系起来，洞察艺术美的特征。 [关键词]中国画;艺术美;士大夫阶层 引 言 中国画是我国独有的传统绘画形式，题材一般分为人物、山水、花鸟三大类它与中国的诗书印融为一体做为中国古代表达士大夫抒发情感的一种方式呈现在人们面前中国画在漫长的历史发展过程中形成了自己独具特色立轴、屏条、手卷、横批、镜片、扇面、册页等几种形式画家在创作使根据绘画题材和表达方式随心所欲的选择绘画幅式使作品更能打动欣赏者的心宋代一些花鸟小品多以圆形扇面的形式呈现出来即具有实用价值又充分体现出了画面小巧精致的特点而元朝的山水画多以大尺幅的立轴为主则表现的思想感情大为不同如倪瓒的渔庄秋霁图合理的使用了立轴这一幅式充分表达自己恬静释然的心境各种各样的幅式形态延生了中国画的表现力是中国画艺术美重要的特征之一战国时期的《人物御龙图》和《龙凤仕女图》，笔墨简洁，人物神情生动线条流畅基本体现了那个时代绘画发展水平。魏晋南北朝是中国画史的一个高峰期，真正意义上的中国画出现了。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之其中的杰出代表提出来以形写神的绘画理论是中国画发展的一个里程碑这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。　　隋唐的中国画又迎来了一个发展的高峰。唐代人物画迎来了发展的高峰出了不少人物画名家，所画的人物画对后世影响极为深远尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”。代表了人物画发展的成熟。还有阎立本张萱五代到宋这一个阶段中国画的发展也十分迅速北方，荆浩和关仝开创了雄伟壮美的全景式山水。南方则有董源、巨然为代表的江南画派，善于表现平淡天真的江南风景。董巨画风在元后流行起来，对中国画风格发展产生罕见的影响。宋代的人物画创作成就，不及唐代的发展，但在花鸟画领域内，经过长期酝酿达到了花鸟画的高峰文人画的创作高潮。花鸟画坛上出现了黄荃的精工富丽画风和徐熙的天然逸趣画风的分野美术史中成为徐熙野逸黄家富贵。这两种画风一直存在于以后几个朝代的花鸟画风格发展中。代表了不同的审美风格是两种不同的艺术美文人画带来的审美观念变化是导致中国画风格演变的重要原因。宋代文人画创作一度繁荣涌现了苏轼为代表的一批文人画家。 　　至南宋李刘马夏山水画风为之一变。出现“一角半边”式的构图及所谓“院体”画风。对后世山水创作也有极为重要意义。黄荃与黄居寀父子的“黄家富贵”已经占据画院主流并为宫庭所推崇。徐熙的“野逸”只好于民间发展，其孙徐宗嗣继其祖业，创“没骨法”别具一格，另外，徽宗赵佶的精笔水墨花鸟就是一种新的创造。宋代画家不拘成法，以写生为基础，创造出大量生动多样的艺术精品。 元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响元代以后山水画一家独大花鸟和人物画远不及山水的发展势头。明代初期，宫“ 院画” 兴盛，画风继承两宋“ 院体” 。明嘉靖至万历年以后，在江南出现了“ 吴门画派” ，后期相继出现了多种画派。晚明董其昌提出的南北分宗对后世影响深远文人画得到了更加充分的发展清代初期的画坛，“ 四王” 受到皇室的扶植。但在江南出现了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反“ 四王” 的临摹之风，提倡艺术