乔安娟戏曲概说1.pptVIP

戏曲阅读书目 1.余秋雨 《中国戏剧文化史述》 2.吴国钦 《中国戏曲史漫话》 3.董建 《戏曲艺术十五讲》 4.骆正 《中国昆曲二十讲》 5.许金榜 《中国戏曲文学史》 6.廖奔 刘彦君 《中国戏曲发展简史》 《中国戏曲发展史》（四册） 7.周贻白 《中国戏剧史略》 《中国戏剧史》（三卷本） 《中国戏剧史长编》 8.周华斌 《中国戏剧史新论》 9.张庚 郭汉城 《中国戏曲通史》 10．《中国十大古典悲剧》 11．《中国十大古典喜剧》 12．《牡丹亭》 13．《西厢记》 14．《长生殿》 15．《窦娥冤》 16．《琵琶记》 凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。 —— 王国维《宋元戏曲史》 《乐记》曰：“乐者，乐也， 君子乐得其道， 小人乐得其欲。” 娱乐有两个层次：满足感官的“身”之娱乐 满足心理的“心”之娱乐 “心”之乐为体， “身”之乐为用 戏台小天地，天地大戏台 戏剧之于中国人，好比运动之于英国人，斗牛之于西班牙人 陆游《小舟游近村舍舟步归》 斜阳古柳赵家庄， 负鼓盲翁正作场。 身后是非谁管得？ 满村听说蔡中郎。 陈独秀曾这样评价过戏曲：“戏园者，实普天下人之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也。” (戏曲的教育功能是寓于娱乐功能与审美功能之中的，即所谓“寓教于乐”。) 有一幅戏曲楹联: 载治乱，知兴衰，千秋功业若亲目； 寓褒贬，别善恶，万古纲长全在兹。 (戏曲观众即是在欣赏戏曲剧目时完成对历史与现实的观照的 ) 中国的戏曲在世界上独一无二 首先，体现在中国戏曲的古老上 中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界三大古老戏剧 古希腊悲剧产生于公元前6世纪，这是人类戏剧的童年时期，有着至今令我们津津乐道的辉煌。但是这一段辉煌的戏剧到公元前2世纪末就告结束了。 印度梵剧产生很早，但现存的剧本最早是公元1—2世纪的。到公元12世纪，随着梵剧古典文学的衰落，印度梵剧也就消亡了。 世界三大戏剧表演体系： 苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系：指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。 德国的布莱希特表演体系：指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。 梅兰芳的中国戏曲表演体系：是“神形兼备”（即写意）的戏剧表演体系。 其次，体现在它的发展过程与欧洲的戏剧截然相反 欧洲戏剧走的是各种艺术因素逐渐分化、独立的道路。欧洲戏剧发端最早，古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。春季的“酒神颂”，冬季的“狂欢队伍之歌”，都有化装，有歌有舞。到公元前6世纪以后，经过埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等人的改革，歌(舞)队的作用渐渐缩小，对话、表演的功能逐渐加强，形成一种以对话和外部形体动作为基本手段的戏剧形式，诗的语言也逐渐被模仿性的生活语言代替。诗剧转化为话剧。分化出去的歌、舞又独立出歌剧、舞剧这样的新形式。 中国戏曲的发展过程中，戏剧性成分逐步在增加，不但融合歌、舞、说、演等主要的艺术因素，还在向前发展的路上，随时把当时的新兴技艺吸收融合进来，成为综合体的一部分。 第三，体现在中国戏曲的丰富多彩和博大精深上 古代希腊一般把艺术划分为五类，即音乐、绘画、雕塑、建筑和诗。亚里士多德的《诗学》论述的是史诗和悲剧。实际上，戏剧兼有诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，并且后来逐渐被认定为一种独立的艺术，一种综合艺术。戏曲的这种综合艺术的特征更加突出。戏曲里不但有诗，有音乐，有绘画，有舞蹈，还有说唱，有杂技，有武术，甚至有魔术，有体操…… 艺术：文学（诗）、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影、广播、电视。 戏剧称为“第七艺术” 第四、体现在它品貌独特 用西方的戏剧理论和体系常常无法来定义中国戏曲。西方的戏剧理论按照传统习惯，戏剧学类单指话剧，歌剧、舞剧都被排除在外的。歌剧划归音乐学科，舞剧划归舞蹈学科。所以，西方人觉得中国戏曲这种形式很怪，不