《艺术品认知与鉴赏》课件01.pptVIP

图1不是真正的椅子，而是幻想。八根线条的摆放而已。 图2更加简单和直接 康定斯基（俄）的艺术理念——我的作品满含着强烈的情感！ 蒙德里安（荷兰）——排除情感，冷静思考内在的结构。 绘画性——绘画艺术最本质的东西。 3、绘画性是什么？ 约翰·凯奇《4分33秒》 禅宗，禅的法案、禅的故事。 《棒喝》 《拈花一笑》——悟，不言传。 花——果 过程 当下是美的。 二、美术是怎样的？ ——从中西美术的比较谈再现和表现 西方美术——像（肖像、风景、静物）；复杂；颜色 东方美术——不太像（山水、花鸟、人物）；简单；线条 ①创作材料的差异 笔： 扁——圆（1.含水量大、2.前尖“笔颖”后粗） 1、差异来自哪里？ 油画颜料（油性）——墨（水性） 灰： A油烟墨（糯米糊）——光亮 B松烟墨——柔和 画布——宣纸 宣纸： A安徽宣城出产 B四川出产 特点：结构松——易吸水 调色板（木质）——砚台（石头） 对石头的要求： 1.石质又“细”又“粗”——好研磨，研得要“细” 2.不吸水 3.“冬暖”、”夏凉” 端砚（广东）——绿漪石、溅墨点 装裱 木框——卷轴 ②文化的差异 中西方美术家都是平面上进行造型，但西方重“再现”、东方重“表现”。 绘画的真谛是物质世界和精神世界的同一。 西方主体与客体之间的关系： 相持、对立——把握、改造 美——主体对客体进行欣赏 东方主体与客体之间的关系： 没入、融合——主客体不分 美——物我两忘 西方认为人是大自然的主人（普罗泰戈拉Protagoras，约公元前490或480年～前420或410年 ：“人是万物的尺度”） 原罪感——奋进的精神 体——写实 宗旨——再现 《论语·子罕》： “子在川上，曰：‘逝者如斯夫!不舍昼夜。’” 东方人认为人是大自然的一部分 个人只是沧海一粟——同一、统一 不卑不亢——天人合一、物我两忘的意境 张璪（唐）：外师造化，中得心源。 中庸——不偏不倚 谢赫（南齐）的六法论： 一、气韵生动 二、骨法用笔 三、应物象形 四、随类赋彩 五、经营位置 六、传移模写 董源《夏山图》 山水画——客体在，主体也在 徐渭（1521~1593年）《紫藤图》 半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。 中国重山水、花鸟 ——抒发人的情怀 2、中国传统绘画与西方传统绘画比较 西方——形似通过立体、明暗、色彩来进行再现 东方——形似停留在“轮廓线”上 线是中西绘画的分水岭。线是中国绘画的审美核心。 描物（客体）——抒情（主体），线就可以抒情 ①绘画语言的不同 笔颖 笔肚 笔根 手法1.提按、2.顿挫。 线条的种类：18描 线条可以表现材质（喜画兰，怒画竹。） 中锋用笔（向运笔相反方向倾斜）——有阻力感——力量、劲儿（笔力） 西方的扁笔缺点是笔的宽度有限 中国的圆笔可以有丰富的变化 中国艺术的最高成就是“书法”——线的艺术 篆书——一种笔法 隶书——三种笔法 楷书——八种笔法 草书——无穷的笔法 五代、北宋是山水画的高峰期，也是中国画史上最为写实的时期。 但，中国山水并不是对景写生，而是有选择的再创造。 中国画家可以“步步移，面面观。” 范宽《溪山行旅图》 ②绘画创作的过程和目的不同 王希孟《千里江山图》北宋 元代是中国画史上最抒情的时代。 元人的政治等级制度： 1.蒙古人、2.色目人、3.汉人、4.南蛮 元人的职业等级制度： 一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七匠、八娼、九儒、十丐 出现了大量的高文化水平的隐士——飘逸 写实中注入人的情感。 倪瓒 3、中国绘画与现代西方美术比较 人性被压抑——全面的主观表达——抛弃了客观和形 ①对于“客观”的不同态度 三、怎样欣赏美术作品 ——从欣赏的两个层次谈具象和抽象 表面——内容——说了什么 内在——形式——怎么说的 1、艺术语言是什么？ 《望庐山瀑布》李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 白话翻译 光照在冒烟的香炉上，远看山上有一个瀑布。 水从很高的地方流下，像是在天空上的银河。 《亚威农少女》 毕加索1907 20世纪初，抽象绘画出现了——“怪物”，人们在30年后认可了它。 同样的对象不同欣赏的眼光——不同的结果 思想——领悟了什么 莫奈，《日出印象》——色彩与色彩之间的关系(背后的、深层的、内在的) 2、写实绘画与抽象绘画语言特征比较 写实手法有明确的描述性，易辨认 非写实性手法是非描述性，即使有也无需辨认 传达思想通过物象组合来体现 通过图形和色彩来表达，而它们无须构成物象，直接体现情感 “物象识别”是桥梁——写实 拆除桥梁——抽象 抽象的欣赏点：A内在的情感、B内在的结构（排除物象的干预） 图1 图2 23000 B.C Spain Altam