门外汉眼里的音乐。.docVIP

门外汉眼里的音乐 -------------------读丰子恺《音乐夜谭》 自古以来，音乐便披上了美丽与天神的外套，是被普天之下民众所推崇和喜爱的东西。好的音乐更是享尽美誉，在中国有“天籁（sounds of nature）”一称，在西方则有心灵的泉水（the spring of heart）一誉。 音乐的创作者是所作乐曲的父母，但他们也往往不知道当初创作的初衷。而来自各方面的观众则凭着自己的生活阅历和感受去欣赏，或许谈不上欣赏的层面，仅仅在倾听的层面，就能自以为是的认为体会到了创作者的感受。比如，我们听到贝多芬的《生命交响曲时》，或许能感受到生命的脆弱和无助，心灵产生颤动，可有几人能真正地去体会贝多芬在完全失聪后对生命的悲愤和心灵的挣扎。那痛苦，那落魄，这世上恐怕没有其他人能真的体会吧。普通观众能给予的，大不了是澄澈眼泪带去的同情，或是心灵颤动的震撼。丰子恺老师说，“鉴赏音乐时，产生心象和感觉，而这两样东西又常常相伴而互相发生效力，当然不是截然分离的。……须得超越了理论，物质和感受更深深地沁透读者的胸奥中的无意识心理，使一种刺激的暗示力触动生命的内容，而唤起共鸣共感时，始成为完全的真的艺术鉴赏。……读者得通过了作品，而体验作者的无意识心理的内容，唤起读者胸奥中的琴弦的反响。即读者对于作品发生情绪，思想，精神，情调的活动，而体验作者的人生观，社会观，自然观，或宗教观念。”（摘自《音乐夜谭》第一章第七节《什么是真正的鉴赏》，有删改）或许，我们只有完全了解作者的人生经历和生活状况，才能更深刻地对其作品进行深入内心的欣赏和理解吧。当然，这是我的理解。 关于音乐在人群中的延伸与深入，在丰子恺的书里，有这样一段话，“在理论上，音乐是最易感动人的；但在实际上，艺术中要算音乐最为不一般。试看你们所结交的一切朋友中，欢喜音乐，并会弄音乐的为最不一般；所结交的一切朋友中，欢喜音乐的，并会弄音乐的人占极少数。反之，文学似乎最为一般的，小说和诗大家都欢喜看，而且不少人会作。图画也大都的人喜欢看，且会批评。”（摘选自《音乐夜谭》第一章第二节《一般人的音乐》）在我看来，这似乎是一个真理。自小我就对音乐有着非同一般的热情，可是由于父母的反对，没能掌握什么乐器，对那许许多多的在纷繁复杂的世俗里灿然而立的音乐家，认知也仅仅停留在书本千篇一律的介绍和夸张俗气的称赞。偶尔听听乐曲，也很难产生传说中完美的共鸣。呵呵，不得不承认，对于音乐，我完全是一个门外汉。没有来自童年的熏陶，也没有年轻时的钻研。不过我依然对那神秘而婉转的曲调充满了好奇心与渴望探索感。丰子恺老师所说的这一段对一般人的音乐的评论是很贴近我的生活的，相信很多人也有同感，似乎身边的人都是听音乐的，而朋友们在伤感的时候会选择安静地听歌，开怀时则会不由自主地欢快地哼歌。这就是音乐的感人之处吧，深入每个平凡人的生活，无论贫富贵贱，无论高矮胖瘦。但却真的只有很少的人能写出音乐，或带着创作者情感地唱出来。但是为什么音乐是最易感动人的心灵的艺术，照理应该普及，而现状却恰恰相反？针对这一问题，丰子恺老师在书中提到有两个具有说服力的理由：“第一，音乐性质暧昧，从不接近的一般人不易把握，故难于理解；第二，音乐表现所用的乐器，都不是一般人多可以立刻应用的，必须经相当的长时间的技巧磨练，方可驾驭，故一般人都难于上手。”（摘选自《音乐夜谭》第一章第二节《一般人的音乐》）而在我看来，我认为原因有三个。第一，人们总是缺少对音乐存在感的感知，并不把她作为一门有完整体系的学科。在我了解，几乎所有非专业学校的音乐课开课的目的只是为了履行教育局的排课要求，而在小学生中学生的眼里，音乐课也只是一门消遣娱乐的课罢了。没有哪个学生的家长会在检查作业时会问今天的音乐课讲的什么，有什么感受，并把学会的曲目唱一遍。或许有音乐老师的孩子从小会从父母处受到熏陶，但那都是少之又少。第二，音乐是一项入门简单，越走越深却亦越难的学科，许多人带着热情踏入音乐的殿堂，却在愈来愈崎岖的道路上选择了退回原地。没有恒心和持久力，这一点，也就是将丰子恺老师所阐述的在乐器方面的客观原因转变为于人方面的主观原因。在哲学上，我们知道内因才是事物发展变化的根本。因此，我觉得来自学习者的坚守才是最重要的。第三，音乐所呈现的形式和表现的内容都是隐晦而艰深的，不同的人，学习起来会有不同的困难度和不同的行走道路，天赋也是学习音乐这门奇特学科必不可少的品质。从我们熟知的贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等等音乐家，我们也不难认识天赋的力量。没有一个伟大的音乐家不带有音乐天才地出生。但上帝不是眷顾每一个人的，因此，世人所崇敬仰慕的伟大音乐家，亦不多。 在《音乐夜谭》的扉页，是贺元元的一段话，这段话是这样的，“小时候，父亲贺绿汀