借鉴油画经典技法，深化色彩教学改革 (NXPowerLite).doc

借鉴油画经典技法，深化色彩教学改革 摘要： 一直以来，水粉画就作为中职美术专业的必修课，却带有过重的美术高考痕迹，存在教学模式程式化，学生的作品单一、平淡，缺乏创造力等状况，本课题研究如何将油画一些经典技法引入到中职水粉画课堂，在表现技法中创造性地融入了“调性”、“未完成性”的概念，注重用笔的“书写性”和“亮厚暗薄法”的运用。 主张“大课堂”概念的综合型教学，通过自主构建画面，自制“基调色”等特殊技法训练，在实践教学中研究如何将当代的一些绘画理念带到色彩教学中去，使学生从狭隘的色彩课堂进入六百年欧洲油画文明中，开眼界、学技术、实践“开放性课堂教学”、提出“创作型写生思路”。提升中职美术专业色彩品质，给学生一个良好正确的艺术启蒙教育。同时使我校整个色彩面貌从工艺型向绘画型全面转型,使美绘组的教学呈现学术性的特质，取得了极为显著的教学成果。学生在历年的省、市基础绘画竞赛中均名列前茅，在今年参加的浙江省美术专业联考中色彩平均分最高的班级达89.27分，超过省联考分数线24分。同时课题已经在富阳实验中学等美术班教学推广。 关键词： 油画经典技法、创作型写生、开放性、书写性、未完成性、基调色 一、现状和背景的分析 （一）水粉画这种画种本身需要改进 基础色彩课使用的颜料是水粉色，所以老师们习惯把色彩课叫成水粉课。然而水粉画这种画种先天就不足，它兴盛于文革时期，主要用于革命宣传画，水粉色当时叫宣传色，由于它成本低廉，作画工序简便，易干，易携带，易张贴，符合当时“多快好省”的时代精神，适应当时“红、光、亮、”“高、大、全、”的样板要求，因此被全国范围内广泛推广使用。但是这种绘画样式离审美情趣的要求、艺术本质规律的发展、内在情感和观念的表达、相去太远。水粉画起先的发展偏颇，造成了如今营养不良的局面。这种画种被高校招生所采纳，被中等美术教育所接受，一直来是存在争议的。面对现实，如何使这门课教得更适应学生内在精神的自由发展，如何更遵循艺术规律的真实感受，是我们基础课老师值得研究的问题。 （二）当前水粉课堂教学需要改革 水粉基础课长期不能有高水准的变革，应试教育要负很大的责任。为了应付美术高考应运而生了一套程式化的教育模式。画苹果应该是什么颜色加什么颜色，画布纹应该是什么笔触配什么厚度，学生不必培养观察能力，更不必用心体验。只要死记硬背、反复练习就大功告成，这样就给先天不足的画种雪上加霜。《美术报》曾批评这种现象：“省级美术专业高考试卷评分中，在与数千份试卷接触中，发现一种令人不安的现象，那就是每位考生作品的表现手法几乎完全相同。单一化、程式化、平淡化的倾向比较严重。”看来水粉画教学改革是当务之急了。 （三）体会高考色彩要求的变化，水粉课程有待教学革新 自2004年开始美院的色彩考题带有很强的创作性和绘画性。比如平面设计专业的考题是《阳光早餐》，环境设计专业是《节日》等，这些考题不仅要求学生画出各种不同物体的形态特征、色彩关系，更重要的是要求学生緊扣主题思想表现出画面的气氛、情调。由此感到过去的色彩教学方法不够用，因此有待教学革新，需要吸收新的东西。 二、油画技法和水粉画的共性探索及教学改革可行性分析 （一）教学改革的思路——为什么要将油画技法融入水粉画课堂 1、油画丰厚的历史积淀和无穷色彩魅力值得借鉴 综观水粉画短暂历史,从未出现过公认的水粉画大家,也从未形成过有份量的艺术流派.恰恰相反的是一些有才华的画家大都选择了油画作为自己的色彩研究课题.学生们开玩笑说：“学水粉画，老师就是大师，因为水粉画从未出现过大师。”然而仰望油画天空群星灿烂，一路辉煌。人类精神在画布上的物化，成就了油画生态的六百年历史，自从佛兰德斯画派创始人杨凡爱克发明了适合于油性绘画的媒介，油画揭开了它生命的光辉篇章。从达芬奇、丢勒到达维特、安格尔、从提香、委拉斯凯支、伦勃朗到德拉克洛瓦、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰小画派、巴比松画派、从巴洛克、洛可可到新古典主义、浪漫主义------一代代大师们代表着他们那一代的艺术家群体在艺术技法上成就的高峰，创造了伟大而丰厚的篇章。尤其值得我们同学借鉴的是印象主义，在研究光色规律上，以打破传统严谨造型为代价，让并置的色彩笔触揭示出在光源之下自然界色彩的无穷魅力。艺术家的创造天性同相对恒定的世俗审美的调和与冲突形成了深沉壮丽的充满人类智慧和灵性的西方油画发展史。如果我们基础课老师不将油画技法融入水粉画课堂实在是“大失”啊。 2、油画技法和水粉技法的诸多共同之处使借鉴成为可能 油画技法和水粉技法同是色彩技法，其材质上有许多共通之处。这使得油画技法融入水粉课堂成为可能。 具象绘画无论是写实的或表现的都要涉及到对某些实体的具体描绘。艺术再现自然的真实是西方传统艺术的美学标准。油画史毕竟是人类文明史的一部分，含有人类对美和科学的共识。这些共