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电视的纪录精神：电视纪录片赏析刚才这些说的是“纪录语态”，“纪录手法”。刚刚观片时我们也说了，全球主流的电视纪录片，也有些共同的特点。如果我们去看DISCOVERY，看中国央视的片子（就因为它观众量大吧），看NHK，看BBC，大约都有一些共性的特点。我们来看三个片子。第一个，《美丽中国》我们继续往下看一点儿。第二个，《再说长江》，这是中国央视影响比较大，而且也是比较国际化的一部纪录片。第三个，我们看一个DISCOVERY CHANNEL新出品的一个片子。也许我们可以总结一下这些“讲述式”电视纪录片的基本特征：（1）全知全能讲述而不是客观纪录（2）多用拟制镜头、全时旁白传播内容（3）直接揭示主题和诉求而不是需要观众自己感受（4）多用讲述式字幕……电视纪录片的这种语法的极致，就是文献纪录片。文献纪录的特点，其实就是在已有的资料画面之中寻找主题，然后讲述这个主题，把资料找出来一一印证，或者按照一种逻辑和顺序进行讲述。从制作角度看，这种文献纪录更多的是把现有资料进行串联，属于“大编辑”的范畴。那么，有没有先纪录，再讲述的电视纪录片呢？或者说，有没有一种能够在全时讲述（这是预设主题的最典型表征）和客观的“在场旁观”两者之间找到一种平衡，一种中间的道路呢？我们来看一个片子。客观的叙事，全时的旁白，旁观的手法，在这个片子里几乎熔于一炉——可能这也是《舌尖上的中国》能够成功的一个原因吧。（这是舌尖上的中国蒸猪一节的主人公开的餐馆外景，这家店面才去的宣传词，似乎可以给好的电视纪录片一些鼓舞吧）电视的纪录精神：什么是纪录【引子】中国的纪录片和国外不同，不是起于电影，而是后发后觉的被电视人引领，从上世纪90年代开始，受到怀斯曼等人的巨大影响。复旦的吕新雨教授称之为“新纪录运动”。但是究竟什么是纪录片，学界业界的争论很大，学界和业界之间相互攻讦……可能文科教学就是这样吧，没有哪个概念和领域是边缘清晰的。所以我们干脆绕开这种争论，就从纪录片的“纪录手法”入手，看看哪些手法是纪录式的，可以在我们未来的新闻工作中借鉴。今天要说的是纪录片。我们开篇先来看几部纪录片。引子里说过了，我们要研究的大约不是纪录片的定义，所以我们把一些纪录片的发展和流派放到下面的总结性的语段去。第一部片子是我们看过的《归途列车》。这是近期一部获奖比较多，受到关注比较大的作品。我们只看其中一个段落。看过之后，我们简单分析一下。摄像机好像就是默默在场的，如果不是画面内极度缺乏变化，一般不进行镜头切换，就是保留长镜头的感觉（但长镜头在本片并不明显）。大家再看看机位的拍摄角度，正前方的镜头也有，但是在人物交谈时，用了什么角度？我们看，男主人公买票不成回来时，面对妻子的交谈，我们一般要用正反打的，但是本片用了一个侧向的，甚至是侧后的镜头。类似的还有，比如妻子给女儿打电话的镜头，完全的侧向，电话断掉后几乎是侧后向了。还有两人在缝纫机后工作、对谈的镜头声音来源来看，基本上都是同期声。即便是没有人，没有人物活动的空镜，也注意了同期收音。（大家可以看看本片摄影师的手记，关于同期收音的部分）摄影机就好想是一个在旁默默观察的人，不发声，也不介入。这个片子中我们看到的手法，是由纪录片大师格里尔逊开创的，上世纪50年代兴起的“直接电影”的基本技法。第二部，是崔永元主持制作的《我的抗战》中的一个小部分。《我的抗战》是个低成本制作的片子。有影评人分析，这个制作得益于崔拍摄《电影传奇》的口述桥段经验加上“我的长征”中对于历史采访的经验。似乎有些道理。本片基本上就是老人口述的加合，再加一些动画的串场，交代人物和大历史背景。其实我们知道，在历史研究中口述史的地位一直比较模糊，有人认为口述最真实，也有人认为口述最不可靠。但是如果把多位亲历者的口述加合，放在一起对照，那么肯定会“准确”得多。本片就是采访镜头为主。但大家可以想一想，这个采访是怎么做的？你应该如何诱导对象在摄像机前讲好自己的和自己知道的故事？第三部，是在中国影响比较大的一部片子，《英和白》。这部片子其实比较特殊。首先很重要的，和《归途列车》一样，它没有旁白（但是对字幕的依赖比较重）。没有旁白但不是没有旁边的声音，驯养员在大熊猫房间里看电视，电视里的声音创造了一个“第二叙事人”。整个片子出现了一种“多重叙事”的意境。这种叙事有人分析认为，超出了纪录片的叙事范围，“人工”痕迹过于明显。其实大约它只是超出了客观在场的“旁观美学”而已。我们下面要看的一部获奥斯卡最佳纪录长片奖的片子，才更加超出“旁观”式的“直接电影”范畴。第四部，也是比较著名的《科伦拜恩的保龄》这个片子“介入”性非常明显。迈克尔-摩尔（Michael Moores）是一位著名的独立制作人，他经常带着主题去实地体验和采访，主题也显得非常激烈。我们在本片看到的段落，基本就是他就一个主题出镜采访和体验的集合