外国文学专题学习辅导（三）.docVIP

外国文学专题学习辅导（三） 第三编：后现代主义文学 提示：第三编“引言”这一部分阐释了两个重点问题：即后现代主义文学的概念和后现代主义文学的基本特征。在了解后现代主义文学的特征时，要将它与现代主义的特征相对照。 什么是“后现代主义”、“后现代主义文学”？教材第201页作了阐释：“后现代主义是20世纪60年代后期一些美国学者提出的一个概念，起先运用在建筑、艺术等领域，后来广泛地被运用于文学、艺术、哲学、社会学、政治学、经济学、心理学等研究领域，而且一般地适用于第二次世界大战后出现的许多文化现象。”“后现代主义文学”则通常指第二次世界大战后出现在西方的一种文学流派、文学思潮和文学现象。 后现代主义文学并不是一个内涵确定、清晰的概念，它包含许多不同的文学流派，如荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、元小说、拉美魔幻现实主义等。它的基本特征有三个，即：不确定性的创作原则，创作方法的多元性，语言实验和话语游戏（参见教材第203—205页）。 第一章 荒诞派戏剧 第一节 概述 一、荒诞派戏剧的产生与发展 荒诞派戏剧始称“先锋派”，又称为“反戏剧派”，“反传统戏剧派”，它是20世纪50年代初兴起于法国、50—60年代风靡欧美剧坛的一个重要的后现代主义戏剧流派。这个流派没有共同的宣言和纲领，也没有正式的团体、刊物，但它是最能反映战后西方社会思想意识的一个戏剧流派。 荒诞派戏剧产生于第二次世界大战后西方社会历史、哲学思潮的土壤。在第二次世界大战中，法西斯制造了骇人听闻的悲剧，在西方人心灵上留下了难以愈合的精神创伤。人们认为，任何历史的、社会的、政治的、经济的、文化的、道德的原因都不足以解释这场悲剧产生的原因。人类是没有理性的生物。尼采在他的《快乐的知识》中惊呼：“上帝死了，上帝永远消逝了，我们杀死了他！”另一方面，在战后的西方社会，面对强大的科技、工业世界和充满诱惑力的物质世界，人们又感到自身的软弱，在环境的支配下丧失了个性、自由和价值，人被异化为非人。拜物主义破坏了人际关系，人们感到人生荒诞痛苦，没有前途。 20世纪50 —60年代盛行于欧美各国的存在主义哲学为荒诞派戏剧提供了理论基础。萨特指出：人在选择自己的行动时是绝对自由的，每个人都有自己的“主观性”，在这个“主观性”林立的世界里，每个人的人生选择都是维护自身的利益，损人利己，道德、良心、诚实、秩序都是愚弄人的幌子，是互相倾扎的手段，因此，世界是荒谬的，人生是痛苦的，每个人都生活在无穷无尽的孤独、失望、厌恶、恐惧、谬误之中，这种存在“既无理由，又无价值”。加缪也强调，人都希望人生有价值，世界合乎理性，但事实上人生没有意义，世界不可理喻。 1950年，法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》在巴黎上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。最初，这种反传统的戏剧遭到攻击，直到1953年法国剧作家贝克特的《等待戈多》在巴黎演出成功，荒诞派戏剧才被人们接受。从此，该流派在法国崛起，并迅速传播到欧美各国，成为战后西方影响最大的一个戏剧流派。1961年，英国戏剧理论家马丁·.埃斯林出版了《荒诞派戏剧》，确定了“荒诞派戏剧”之名。1969年，贝克特获得诺贝尔文学奖，1970年，尤奈斯库当选为法兰西学院院士，标志着荒诞派戏剧跻身于西方正统文学之列。60年代末，荒诞派戏剧走向衰落。 荒诞派戏剧的奠基者和主要代表作家是法国的尤奈斯库和贝克特，此外，还有阿瑟·.阿达莫夫（法国，代表作《弹子球机器》、《大小手术》），让·热内（法国，代表作《女仆》），哈罗尔德·.品特（法国，代表作《生日晚会》、《升降机》），爱德华·阿尔比（美国，代表作《动物园的故事》、《美国之梦》）。 二、荒诞派戏剧的基本特征 荒诞派戏剧家的创作个性各异，但它作为一个流派，在创作思想和表现艺术上都具有一些共同的特征。 其一，思想内容上着力表现作家对人生的哲学层面的认识：人生无意义、无价值，悖理而荒诞。它所反映和批评的主要不是具体的人和事，也不是某个社会问题和某种道德准则，而是对整个人类生存状态的揭示和嘲讽，因而荒诞派戏剧在内容上具有象征性和抽象性的特点。例如尤奈斯库的《椅子》中，椅子塞满了房间，挤得主人公无立足之地，只好从世界上消失。荒诞派戏剧中的主人公是一群丧失了人的本质、价值的荒唐可悲的生物，他们身心残疾，全无人的尊严。 其二，在艺术上，它具有以下特色：（1）非理性性的情节结构；（2）抽象的人物；（3）直喻的舞台形象；（4）不合逻辑的戏剧语言。戏剧家们认为，既然人生是荒诞的，那么，传统的理性主义艺术形式表达不了这种生活的真实，艺术应采用非理性化、非逻辑化的表现形式，这样才能让观众看到人生的本质。这种艺术形式的荒诞主要体现在情节结构、舞台形象、台词等方面。例如尤奈斯库的《犀牛》演绎人变成犀牛的故事，贝克特的《等待戈多》则是一个“什么也没有发生”的荒诞的生活片断，而