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第十三章 美国的戏剧 第十三章美国的戏剧 The American Theatre 尤金·奥尼尔 (Eugene ONeill, 1888-1953) 西德尼·霍华德 (Sidney Howard, 1891－1939) S·N·贝尔曼 (S.N. Behrman, 1893－1973) 菲利普·巴里 (Philip Barry, 1896－1949) 莫斯·哈特 (Moss Hart, 1904－1961) 乔治·S·考夫曼 (George S. Kaufman, 1889－1961) 罗伯特·舍伍德 (Robert Sherwood, 1889－1955) 埃尔德·赖斯 (Elmer Rice, 1892－1967) 约翰·霍华德·劳森 (John Howard Lawson, 1894－1977 ) 桑顿·怀尔德 (Thornton Wilder, 1897- 1975) 马克·康内利 (Marc Connelly, 1890-1980 ) 克利福德·奥德兹 (Clifford Odets, 1906－1963) 坦内西．威廉斯 (Tennessee Williams, 1914-1983) 阿瑟·米勒 (Arthur Miller, 1915- ) 第十三章美国的戏剧 十九世纪的美国戏剧之为一种驳杂的艺术形式，更甚於英国。它的通俗剧，和英国的一样，很有活力。比如说，黑人的合唱演出，到了一八五○年已经固定为包括三个组成部分的形式，此後风行了大约一代的时光。接著兴起的滑稽戏，也由三部分松散组成，各有它的特点和粗俗的形武。歌舞喜剧这是美国式的维多利亚时代音乐厅表演节目居然能够保持健全，没有流於滑稽戏那种推推嚷嚷的粗鲁劲儿。可是正规的剧院却极少上演有永久价值的剧本。在那个时代，演员和演出主持人远比剧作家重要。有名望的是那些像埃德温·福雷斯特，或是美籍英国人布思、杰斐逊、布斯考尔德、萨森、巴里莫尔之辈，或者是演员兼经理，剧本医生戴维·贝拉斯考等类人物，而剧本本身却是无足轻重的，往往来自欧洲。林肯一八六五年被刺时所看的《我们的美国表弟》(Our American Cousin)，就是英国人汤姆·泰勒写的。一部成功的戏剧往往由小说改编而成，譬如《黑奴吁天录》和《镀金时代》，所以它不是为舞台演出而写的。像豪威尔斯那样的作家直接为舞台写作，也没有给戏剧这个艺术形式带来新的东西。正如亨利·詹姆斯在伦敦於苦恼中发现，观众需要的是不惜工本的闹剧，庞大的演员阵容，浪漫的情节，和壮丽的音乐效果。他们虽然为爱国情绪拍手叫好，可是并不一定要看美国戏。一八九一年以前还没有适当的国际出版法，这就使本国剧作家更加吃亏了。同时，联合剧院和巡回剧团的成长，使年轻的剧作家更难找到出头露面的机会。一八八一年易卜生的《群鬼》(Ghosts)面世，可是那年的美国戏剧的代表作只是《美丽的俄罗斯女郎》(La Belle Russe)，由贝拉斯考把别的作家写的两个剧本拼凑而成。这是一出以英国为背景的闹剧，首次刊登广告，为了体面，竟把它说成来自法国。一八八八年斯特林堡发表《朱莉小姐》(Miss Julie)，在那一年，贝拉斯考和丹尼尔·弗罗曼合作写成并演出《丘穆利爵爷》(Lord Chumley)一剧。贝拉斯考确有戏剧才能过後不久，他导演索菲克利斯的《伊莱克塔拉》(Electra)，成绩惊人可是拿他的种种成就来和易卜生、斯特林堡、豪普特曼、苏德曼相比，或者和萧伯纳(他的处女作《鳏夫之家》(Widowers Houses) 於一八九二年上演)相比，当然是望尘莫及的 。 因此，美国的戏剧比不上欧洲大陆，甚至也不如英国。一九○○年前後，还看不出美国戏剧对於世界剧坛会有什麽重要贡献。本世纪初年，倒确乎出现了一点生气。一九○六年，芝加哥开了一家新剧院，三年之後纽约也开了一间同名的剧院，对鼓励实验性的戏剧，是可喜的发展，虽然一时没有什麽成效。一九○五年，乔治·皮尔斯·贝克在哈佛大学开课教授戏剧写作，後来发展成有名的四十七剧社。诗人兼剧作家威廉·沃思·穆迪在《分水岭》(The Great Divide, 1906)和《用信心医治疾病的医生》(The Faith Healer, 1909)里，开始摸索著向成熟的戏剧写作迈进。虽然他在一九一○年逝世，但当年上演的两出他写的剧，却都清清楚楚显示了他那种灵活聪明的写作方法。其中一个剧是他旧日弟子约瑟芬·皮博迪根据哈姆林笛手那个主题所写的诗剧《吹笛人》(The Piper)，由当年新开的斯特拉特福德纪念剧院从大批剧本中选中了这个上演。另一个是他的朋友珀西·麦凯的《稻草人》(The Scarecrow)，是根据霍桑的幻想小说《羽毛顶》(Feathertop)改编的。 但是美国戏剧的觉醒，并非借助于诗剧或是麦凯式的改编作品，这单靠剧作家的努