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谈谈如何避免传统视觉元素的程式化应用 重庆市涪陵师范学院美术学院 谭军 摘要: 对于传统文化，视觉元素，我们需要的是提取它的思想或观念，我们所强调的是本土特色、民族风韵，并不是把传统元素“切”一块然后“补”上去，而是要利用自己的创造意识对传统文化或视觉元素重新加工提炼的，将传统视觉元素重新组合排版，避开理性的设计思维，将形式的创新与设计内容相结合,体会华夏神韵,寻求与众不同的视觉效果。 关键词: 传统视觉元素 纹样 意境 神韵 我印象很深刻的一句话是老一代的香港设计师靳埭强的一声叹息：“我曾梦想过要做最伟大的艺术家，而今却以设计师的头衔名扬四海，虽说两者有些共通，但毕竟有悖初衷，不知算不算遗憾！” 与众多平面设计家的成长经历有所不同的是，靳埭于水墨艺术钟情甚深，在其大量设计作品中，我们都不难看出设计家对简约空灵的水墨语言的精妙阐释。在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合，他博采众长，广泛取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展演化自己的设计风格：构图稳健，画面清丽，色泽时而欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。作品中不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话于弘扬祖国文化，功不可没。靳……每个设计师都有各自强烈的设计风格，他们的成就不仅令日本人骄傲，甚至连世界也对他们行注目礼，他们的设计不仅充分展现浓厚的艺术倾向和在表现上的多样性，同时还散发出醇厚的本土气息和亚洲风格。例如：平面设计师龟仓雄策，他是为日本宣传画走向正确方向做出贡献的开拓者，他的作品拥有极强的现代的同时具有日本传统族徽式的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意、来气的同时不免流于率易，而对西方设计理念的严谨、秩序不无心仪，因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念表达愉悦的设计是充满趣味的，把设计的趣味性上升到趣味文化的高度来思考，并贯穿于创作的始终他相信，趣味性就隐在我们经验的阴影之中，就隐藏在我们认知的惯性之中我们的经验指引我们去留意到部分事实，而没有被留意到的却与事实息息相关，发现是他创作的源泉，表达发现则是他作品的精彩联想日本的传统服饰但这些服装形式在日本是来未有的是一种代表着未来新方向的崭新设计风格他的几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡……日本设计师们所取得的成绩也由此可见一斑。 我们常说：“他山之石，可以攻玉”。虽然日本国曾经对中国人民犯下过不少罪行，但他们在设计上的东西合壁却是可以为我们所推崇的，中国传统视觉元素可否传递现代社会的特质而保留完美的民族性，在现代性产品与主题中得到广泛的应用，答案是肯定的。举个例子：中国的文字起源于象形文字，在设计上有西方文字没有的优势，但关键是如何挖掘方块字的造型潜力和设计空间，不能一味去拷贝西方的字型设计，而是把它设计成图形化的视觉元素，不确定的字距，随机的排列，一定程度上的不可读性，一定范围的质感、肌理，一定氛围下的潦草和手写感……这时你会发现汉字能表达的不仅只有语言的含义,也传达出了具象图形的某些功能,形象生动活泼,字义和字形都可以传递内容和信息。而且汉字的设计空间极大，独特的文字设计所产生的效果甚至会比具体的图象传达更强烈，即文字的图形化。将传统视觉元素重新组合排版，避开理性的设计思维，寻求与众不同的视觉效果。包装设计的韩家英就是一个从象形文字中找到灵感……一个好的设计师应该是在不断耕耘中才能成长起来的，除了作为设计师应有基本的一些素质比如观察能力、思维能力、想象能力、创造能力、研究能力、表达和审美能力以外，还应该是了解历史的。（全文完） 以上文字说来还是很纸上谈兵，毕竟作为一个非发达地区师范学院的教师，信息比较闭塞，大多数时间打交道的都是学生，真正的社会参与太少太少，甚至感觉没有资格来对现今中国的设计气氛品头论足，因此文章中可能会有一些不妥之处，望编辑能多多提点修改，谢谢！ 参考文献: 肖勇 《肖勇平面设计》吉林美术出版社 《艺术