无以规矩 不成方圆.docVIP

无以规矩 不成方圆 【摘 要】 在普及古筝教育中，对音准、节奏、基本功的认识存在着一定的误区，无以规矩，不成方圆，必须纠正这些认识误区，严格要求学生学习和掌握音准、节奏、基本功，强化乐感教育，才能提高教育质量。 【关键词】 古筝；音准；节奏；基本功；乐感；认识误区 作为一直工作在古筝普及教育第一线的教师来说，经常会收到很多是因为兴趣来学习弹筝的学生。大家都会有这样的论调，我就是学着玩玩么，好坏无所谓，反正能弹就可以了。我们又不是学专业的，不用那么严格。对于这个观点，老师不能完全赞同，对自己所有学生的要求是：无论你是专业学习弹筝还是非专业学习弹筝，都应该以专业学生的要求在各方面要求自己，至于最后的结果如何，尽力就好。老师对学生的要求，不能因为是业余学习就放松要求，可能孩子做不到，但老师必须提出要求，至少要让孩子知道什么是错，什么是对。 为什么这么说呢？首先，大家刚开始学习古筝，因为兴趣，那么也就是爱好。无论我们学习的最后成绩怎么样，教师对学员，学员对自己还是必须要严格要求的，不能敷衍了事。因为只有严格要求，兴趣才有可能持久，深入挖掘古筝艺术魅力的可能性。否则，就随便弹几个小曲儿，还弹得不地道，只能说略懂皮毛，粗知一二，而不是真正地会弹。其次，关于专业和非专业。事实上，很多专业的老师一开始也是因为业余学习爱好，慢慢变成专业从事古筝教育这一职业。而专业和非专业其实就是个词语，也不是说能那么明确地去区分，社会上也不乏很多民间古筝艺术高手，也许他们不是专业院校的教师，但他们在古筝弹奏方面都是有很深造诣的。当然，非专业学习弹奏古筝的同学们没有专业学习弹奏古筝学生的练习时间多，没有专业学生那样学习很多高难度的协奏筝曲、创编筝曲，学习的效率可能会慢一点，但是不代表非专业学习弹筝的学生对已经在学习的曲目可以随意弹奏。 因为现在各种音乐考级，器乐比赛中都会对音乐表现力有一个要求。音乐表现力其实就是演奏者对演奏曲目的理解，然后充分运用各种音乐技巧，规律，结合自己的演奏经验，理性、感性思维，最后将经过自己理解处理过的音乐在听众的耳边呈现出来。同时，出于演奏的美观性考虑，加入适当合理自然的肢体表现。然而，在我接触的很多非专业习筝的学生中，相当一些孩子因为跟着碟片学习，在弹奏曲目中，把很多的肢体动作模仿得微妙微肖，甚至很多学生本身就有舞蹈功底，所以从视觉效果上而言，肢体动作可以说很优美，无懈可击。但是，在听觉效果上来感受，实际音乐效果确实惨不忍听，肢体和音乐是分离的。 出现这种情况的很大原因是学生在学习时并不注意音准、节奏和基本功的训练。那么，学生的音乐就毫无表现力之说，肢体表现事实上就变成了一个表象的东西，失去了实际的根。因为在古筝演奏中，很明显，音乐是根，是主要的、本质的东西，根一定要正，再加上适当的肢体表现力才会有真正的意义。而不是说，哪位同学的肢体语言越优美，他所弹奏出来的音乐就最优美。 失去基本的音准、节奏弹出来的音乐，首先就面临着跑调的问题。比如，很多学生说，我又不是搞专业的，没关系。我就学会弹首“梁祝，女人花”之类的就好了。诚然，在掌握古筝最基础的勾，抹，托，大撮，小撮，摇指，上下滑音，按音，揉弦之后，差不多这种简易的流行筝曲就可以弹奏了。只是你的基础指法学的是否到位呢，尤其是按音fa、xi。这两个音是古筝基础音调中所没有的音，是要靠左手的按弦配合弹出来的音，如果弹奏不准确，你弹出来的流行歌曲就是跑调的，这个不用专业音乐学习者来听，普通会唱这首歌的人听，也能知道你弹跑调了。 也有人说，古筝，不就是中国古代的乐器吗？中国传统文化，总是讲究意境的，这音准、节奏把我们给束缚住了，何来意境可言。对此，意境，只可意会不可言传。同样的音乐，同样的画面，同样的场景，在每个人心中所感受到的是不一样的。那么每个人最终弹奏出来的音乐也会不同，这就出现了为什么不同人弹奏同一首乐曲，但是大家听上去会有不同的味道。就像那句知名的”一千个读者眼中有一千个莎士比亚”，用在音乐演奏中同样合适。但是，追求意境，不代表失去了基本的音乐知识，我们要掌握节奏、音准，让良好的节奏、音准为我们要表达的意境服务，而不被音准节奏所局限。但这不代表不需要准确的音准和节奏。中国书画，太极，音乐中都有它自己的天人合一的思想，有自己的章法，看似无序却也蕴含了其中的天地法则，弹古筝也是这样。不能还不会走路呢，就去学跑步。比如《秋夜思》一曲，乐曲中有很多自由灵动的节拍，这个就需要演奏者在准确节奏的基础上加以自己理解的变化，灵动多变的效果才能产生。再如《长安八景》之四《曲江流饮》这一段中的第三部分，如若把握不好六连音的节奏节拍演奏，那么这一段优美连贯的音乐就表现不出来，继而，音乐所要表达的意境之美就根本无所可谈。 我曾经碰到过一个学生，来我这里已经在弹奏《战台风》了。乐谱上面的音乐表情符号，强弱符号，