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从视觉艺术心理学赏析普仁德加斯特绘画艺术 　　表现现代休闲题材的绘画作品，从19世纪中叶印象主义在西方画坛兴起以来大量增多。19世纪末20世纪初美国最早的现代主义画家之一莫里斯·普仁德加斯特（Maurice Prendergast，1858—1924）正是一位特别喜欢表现休闲题材，尤其是大人群、大场面休闲场景的画家。他用各种不同的现代画风创作了许多水彩画和油画，大多都以街道、公园、海边、游乐景点等公共空间的场景表现现代休闲生活。 　　一、为何有多种画风 　　莫里斯·普仁德加斯特从1891至1924年30多年的创作生涯大致可以分为前期（1891 —1907）、中期（1907—1913）和后期（1913—1924）这三个时期。笔者这样以时间来界定是因为他每个时期都创作了不同风格的作品。1891至1894年，普仁德加斯特在法国巴黎“朱利安学院”等美术院校学习绘画，掌握了学院绘画体系和传统技法，尤其擅长户外速写。他特别关注欧洲画坛各种现代美术流派的发展动向。而他的绘画风格从一开始就具有很强的现代感。这或许和他早年从事平面设计有关。他那勾线平涂式的设计风格深受东方绘画以及美国19 世纪90 年代现代艺术海报热潮的影响。在巴黎留学期间，他已开始对街道、海边等公共空间的休闲题材感兴趣。这期间他的油画和水彩画已相当简练概括，只是色彩仍有些倾向于古典的黄褐色调。1895 至1897 年他回到美国期间的水彩色彩逐渐变得鲜明纯净。对古典艺术有了新的、深刻的认识后，他在1898至1899年到意大利游历，其间画了许多表现街道、广场等休闲场景的水彩画，色彩明媚优雅，构图形式多变，极具意大利古老文化的独特韵味。1900 至1906 年他回到美国期间绘画的色彩不仅纯净，更变得雅致起来，这或许和在意大利的经历有关。此外，他在前期阶段还创作了许多独幅版画，大多形象朦胧，色调昏黄，颇有怀旧的感觉。 　　1907年他再度去法国，看到了塞尚的油画和水彩画，从此塞尚对他产生了很大影响，尤其是塞尚那些借浴女题材来表现主观感受而又具有永恒意味的作品。他说，“塞尚将一切留给想象，其简练、暗示性的品质特别出众”。当然，他并非从表面上学习塞尚，他只是借鉴塞尚对构图、色彩等因素进行主观性处理的基本思路以及强调笔触的画法。这一时期他的作品面貌与客观物象的区别更大，他进入探索试验性质的中期。他不再像前期那样经常用小笔触填满画面，他的笔触变得飞动飘逸，画面出现许多飞白，产生轻快的视觉效果。 　　1913 至1924 年是普仁德加斯特风格较稳定的后期，他主要采用油画媒材，那布满丰富色点的优雅画面充满梦幻色彩。虽然都可称为“彩点式”，它的方法却与新印象派有着本质不同。他不是按科学理性的“视觉混色法”规则地排列色点，而是根据主观感受自由地用色，色点的形状、大小亦灵活多变。这使他的作品面貌与视觉经验差别更大。这个时期他的作品被评论界视为真正具有现代主义性质。 　　纵观普仁德加斯特30 多年前后三个时期的作品，尽管画风和媒材均多样，但几乎都以休闲生活为题材。那么，他为什么要以不同风格进行创作? 　　分类比较分析他不同画风的作品之后笔者发现，他从不细腻写实地再现现实生活的场景，而是根据主观感受来经营画面；不同的画风产生不同的视觉效果和感觉，有的平静，有的愉快，有的则梦幻。可见，普仁德加斯特要以不同的画风来表现人们在现代休闲生活中的不同“感觉”。 　　二、平静安宁 　　19 世纪末20 世纪初，欧美各国进入工业革命的第二阶段，科学技术和工业的发展使社会生产力和生产效率得到很大提高，人们因此获得了更多的休闲时间。同时，纺织业等与日常生活直接相关的产业获得很大发展，这使人们的日常生活水平和质量也得到很大提高。这些时代条件使城市人能在业余时间暂且抛开繁忙的工作，忘记平日快节奏的紧张与压力，充分享受休闲的宁静。我们从普仁德加斯特前期作品感受到的正是这种工业时代特有的休闲的“感觉”：不是表面上的安静，而是一种真正的内心平静，一种忘却烦恼的内心感觉和平静安宁的心态。他那些表现或在庭院闲逛、或在小巷漫步、或在花园观花的人们虽然形象简略概括，不见五官，但主观化的色彩和构图却能让人感受到平静安宁的休闲气氛。 　　现代城市的工作日和周末是两种完全不同的感觉。一望而知，《波士顿西端图书馆庭院》（1901，水彩）表现的是城市图书馆在周末时光中的庭院景象。图书馆的三面建筑围出一个安静的庭院；衣着华丽优雅、新潮时尚的人们有的在庭院内闲逛，有的在庭院外的人行道上漫步；女人提着裙摆，女孩们头戴各式装饰帽。庭院内中央水池喷着水柱，四周树木枝叶繁盛。美国视觉艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆说：“在很多时候，主要线条并不是物体的实际轮廓线，而是那些构成我们称之为视觉物体的结构骨架的线条。” 　　上述作品中人行道、庭院栏杆的水平线和树干的垂直线