陈其宽绘画中垂直和水平之移动视点的空间美学.pdfVIP

第五章 陳其寬繪畫中垂直和水平之 移動視點的空間美學 1 陳其寬的繪畫充滿智慧和知識，這是因為他擅於思考的關係，所以才能產生 革新的畫意和創作，使其作品有別於以往，也與眾不同。如前面已論述過的垂直 俯視、旋轉俯視之創作，可說是前所未有；即使是仰視、平視等極普通視角的繪 畫，也有令人耳目一新的震撼。這一章我們將繼續來討論他垂直上下和水平橫移 之移動視點的空間感，探索他推陳出新的空間架構。 第一節 垂直上下移動視點的空間美學 稍為了解中國傳統繪畫的人都知道，傳統山水畫是不採取透視法，不固定在 一個視角，遠看近看均可，它不重視諸如光線明暗、陰影色彩的複雜多變之類， 2 而重視具有一定穩定性的整體境界給人的情緒感染效果。例如北宋畫家范寬的 《谿山行旅圖》，前景和中景（河谷及小山的部分）採俯瞰視角，遠景大山中間的 部分採垂直上下的移動視點，大山山頂的部分採仰視或俯視，雖然這三種視角交 雜在一起，但完全沒有阻礙觀者欣賞此畫的視點變動，它那直立高聳、大山堂堂 的畫幅，所呈現的整體穩定性和境界，帶給觀者無比的震撼﹔所以能成為千古名 畫之一。 這種不固定視角、移動視點的觀念，乃在於加入「時間」的因素。這就像「中 國建築的平面縱身空間，使人慢慢遊歷在一個複雜多樣亭台樓閣的不斷進程中， 感受到生活的安適和對環境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這裡變成 1 葉維廉著〈物眼呈千意，意眼入萬真──與陳其寬談他畫中的攝景〉，《與當代藝術家的對話─ ─中國現代畫的生成》，東大圖書出版，1987 年 12 月，頁62。此語意是葉維廉對陳其寬繪畫的觀 察與認知，他認為陳畫的產生，都是因為先有「智知」的了解，所以才能以不同的視角設計並創 造出不同以往的畫作。 2 李澤厚著《美學三書》，安徽文藝出版社，1999年1月，頁170。 3 長久漫遊的時間歷程。」這種實際的園林建築空間轉換為漫遊的時間歷程，換到 繪畫上，最明顯的例子就是《清明上河圖》。眾所週知，它是一幅長卷畫，在一邊 攤展一邊收捲的欣賞過程中，無疑也加入了「時間」和「動」的因素。這一點畫 家陳其寬很清楚，所以在與林明哲的對談中，他說：「利用空間的游移，擴展更豐 富的意象表達的建築精神，的確同樣顯現在中國繪畫上。中國畫不表現透視，不 講究黃金分割的比例，而屬於中國畫特有的長條、橫幅，就是在吸引你用時間緩 慢移動目光在空間中游移欣賞。所以，『長』是中國畫的特色，能夠表現一長串的 動感。例如在我的直幅《重慶台階》（按，應是《山城泊頭》，1952年作）一畫中， 山階曲折蜿蜒，直達畫幅頂端，兩旁的山樹房舍重疊有致，最上端有趕集城鎮， 饒富趣味。我表現的是多面性立體的觀察及心境表達。」4 的確，重慶山城的長長 台階，讓觀賞《山城泊頭》一畫的視點跟著台階一級級往上走，從俯視到平視作 垂直的變換，增加了賞畫的趣味。 《山城泊頭》（見圖3-4-2）一畫是非常重要的垂直上下視點移動的代表作之 一，但已在前面「斜俯視」一節裡論述過，這裡不再贅述。但此處要特別提到的 是，在建構空間裡加入「時間」和「動」的因素，是陳其寬有「意識」的舉動， 從他上一段的談話中即可得知，這和他對傳統繪畫的深入觀察與其建築的專業背 景有關。漢寶德說：「中國畫與西洋畫最顯著的不同就是視點。西洋畫自文藝復興 發明透視以來，就只注意定點觀察時的真實感，中國畫的發展則相反。…很可惜， 自民初以來新中國畫的大將們，如林風眠，徐悲鴻，甚至包括傅抱石，改革之處 都是放棄傳統的動態視點的觀念，換上了西洋的眼睛。…陳先生體會到這一點， 以其建築的背景，具有想像力的天賦，就回過頭來，開發動態視點的寶藏，古代 的中國畫家是無意識的發明了結合時間與空間的游動視點法，對陳其寬，則是一 生中有意識的充分利用的觀念了。」5 3 李澤厚著《美學三書》，安徽文藝出版社，1999年1月，頁68。 4 吳慧芳整理〈以毫末之筆，塑寰宇之妙－－陳其寬、林明哲對談節錄〉，原載《炎黃藝術》雜誌， 後收錄於《名家翰墨之陳其寬／晴川特輯》，翰墨軒出版，1996年2月，頁89。 5 漢寶德著〈自眼界到境界──看陳其寬的藝術