背景音乐在影视艺术感受方式上是由听觉获得某种感知.doc

将背景音乐完美的融入到动画影片的创作中，美国电影理论家林格伦说过“ 最好的电影音乐是听不见的。”动画同样也是，在某种程度上，背景音乐已经融入到动画的叙事和人物的情感世界中去了，成为了观众主观真实感受的一部分，客观存在的背景音乐已经被观众所忽略，达到音乐和画面、音乐和角色以及音乐和叙事两两相互融合的最高境界。 背景音乐，在动画影片中不再是影视画面的辅助与支撑者，而是直接参与到影片的叙事中，它能够加强人物的情感表现，使剧情的发展更加的紧密，通过视觉与听觉的结合对画面场景的表现更有冲击力，游离在观众和影片之间，让观众融入到影片中，达到一种声临其境的感受。 背景音乐在影视艺术的感受方式上是由听觉获得某种感知，所以背景音乐作为听觉艺术是更加具有幻想力的。音乐是一种无语意的语言，在感受时，我们的感性认知要大于理性认知。这种听觉活动是在流动、变换式的音符交换过程同人的思维的延展中逐步完成的。同一个人听同一段音乐，他所处的环境、时间阶段、和他当时的情绪等都会影响到他对音乐的感受。并且，在观看影片时，我们会不自觉的融入到剧情沉浸在音乐之中，而不再是观众的身份。所以我们在欣赏影片时往往会将自己的感受附加到音乐的起伏中，在这种再创造的积极状态下，被音乐所打动，达到“共鸣”。可以说，在欣赏影片时，观众对剧中音乐的理解是主观的，并不会被动的去接受某一种固定的感受。他们只会在音乐的刺激感召下因此而产生共鸣，使之在脑海中形成一种自我的创造意识，让观众的意意识渗入到作品中以此来塑造完美的艺术形象。 《冰雪奇缘》中对“奥拉夫”、“石头人”等加以拟人化，更生动的突出动物的灵性。说明音乐所创造的听觉形象极富想象空间，通过音乐的形式手段让欣赏者联想到视觉意义上具象化的对象，让欣赏者感受到了某种“视觉”上的存在，在音乐的表现性上增加了造型的意味，这也符合“造型艺术”的审美特征。 动画影片作为一门视听艺术，动画背景音乐他与纯粹的音乐有着非常大的区别，它有着自己独特的价值。首先，画面和音乐的结合，可以让音乐表现的情感更加的明确。同一首音乐我们单纯的欣赏时，只是欣赏它的旋律是否优美，节奏是否紧凑，歌词内容所要表现作曲家的情感，但如果这首音乐是在动画影片中，结合画面出现，它就会受到影片中人物的形象、情感和故事内容的影响，将音乐的“无对象性、不确定性”弱化，使音乐所要表现的情感内容更加的明确。这就是影片所要体现的真实的感受，使音乐在剧情中如同角色一样处于“场景”中，让它具有具体的内容，当音乐开始表达这种具体的内容时，也就是它与影片产生化学反应的时候，使得音乐与画面融入交融。比如《冰雪奇缘》中安娜被姐姐艾尔莎用魔法封住心，克里斯托夫再得知只有真爱之吻才能救安娜，他为了送安娜回阿伦戴尔让汉斯王子就她，在途中的狂奔，结合背景音乐可以体现出这时剧情的紧迫感，如果仅仅是欣赏这一段的音乐，给我们的感受可能就只有音乐的旋律激情一些。 所以说，在动画影片中，音乐所要表现的具体内容和作用是通过它所烘托的画面情节来具体表现的，观众在欣赏影片时，会将自己融入到影片中感受影片人物所处的情景、性格命运，并将其作用到对音乐的感受中，画面使观众从欣赏一般纯音乐时产生的那种广阔自由的联想以及自身进行的情感投射受到了限制。 “音乐在影视剧中的意义含量是呈几何式增长的。它绝不是任想象的翅膀在充满憧憬的万里晴空的驰骋。它已被剧中的情景锁定，沉重的负载着剧中情节不断的意义添加。”就是在这种视听艺术的感受中，音乐再也无法以单纯的听觉艺术存在，它还包含了一般音乐所不具备的视觉信息。 其次，背景音乐在动画影片中，不会向纯粹的音乐那样，具有完整的结构。因为背景音乐在依附于画面的剧情内容时，它所体现的内容也必须要符合画面的内容，这就受到了限制。另外，受画面蒙太奇结构的制约，画面上情节内容也会导致了音乐的形式结构、风格的多变。在影片中，我们可能会在很短的一段剧情中，听到各式各样的音乐交相辉映，可以是庄重的交响乐，风靡一时的流行音乐，也可以是有着浓重民族风格的乡土音乐。《冰雪奇缘》中，《生平第一次》（For the first time in forever）就带有百老汇的风格，与背景音乐对应的画面则是公主安娜对外面世界的憧憬和艾尔莎心中的担忧和恐惧，这种风格的背景音乐在影片中并未显得突兀，反而通过视听影像巧妙地营造了一种独特的影像风格；《在夏天》（In summer）通过雪宝表达出冰雪王国对夏天的渴望，也表现出了人与人之间是需要用爱来融化心灵的，用在影片中也并不觉得突兀，反而显现出一种蒙太奇的叙事表达效果。所以，背景音乐的风格核结构是受剧情的需要和所需时间的长短决定的。 最后， 在欣赏动画影片时，我们通过眼睛只能看见影片中所呈现的画面，这就是画面展现的空间的物理局限性，它只能表现出空间的局部。但是，音乐不一样，音乐可以帮助画面