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感受美术有意味形式 　　美术，是通过人的视觉去感知，以某种或多种形式而存在的，这不同于其它任何一种艺术。一篇精彩的文章，一段经典的旋律，亦或者是登高望远的身心体验，虽然都会带给人美的享受，但终究不能称之为“美术”。美术若想要传达思想与情感，必定是以形式为基础的。正如克莱夫#8226;贝尔在其重要著作《艺术论》中所提出的著名的美学观点“有意味的形式”一样，美术正是这样一种“有意味的形式”所呈现出来的艺术。 　　1.追问美术是什么？ 　　对美术公认的几类说法，主要有三大类：一是从主体角度认识的美术，产生有情感说、表现说、游戏说、自娱说等学说；二是从主客体关系上理解的美术，主要有美术是理念的感性显现，美术是对现实的模仿以及美术是对巫术的模仿等观点；三是从形式角度理解的美术，则有美术是情感的符号和克莱夫#8226;贝尔关于美术是有意味的形式??论断。这三大类对美术的认识都在一定程度上对美术的概念与内涵做了深入的评析。所以，美术是“有意味的形式”这一概念的论断，也是最直观与确切的。 　　美术作为艺术的一种重要部分，对于人类的贡献并非仅是对文化或是政治的代言，更不是简单的无用装饰品，它在艺术领域中都有着不可或缺的位置。美术让不同民族、不同地域、不同时代的人类文化相互影响、交流与传承，它穿越了语言、文字、音乐，并具有它们所不及的共通性。 　　1.1美术的视觉客观性 　　美术作品首先是客观存在的，是一种视觉感知艺术，这样才能够去欣赏、理解与评论，而客观实在便是美术作品的存在形式，这一点是美术区别于其他任何一种艺术的根本。以音乐为例，音乐是一种听觉艺术，照常理来说，如果失去了听觉则无法感知音乐。然而，事实却不是这样，伟大的音乐家贝多芬在失聪的状态下依然创作了第九交响曲和炫四乐四重奏等经典作品，那些跳动乐符和音阶早已深深印刻在他的脑海里，即使在没有听觉的状态下也可以想象出美妙动听的交响乐，这促使他创造了奇迹；再如中国的艺术大师阿炳，他在失明的情况下创作了著名的《二泉映月》、《大浪淘沙》、《梅花三弄》等经典，虽然他???不见，但却丝毫影响不了手指与二胡之间的默契，同样诠释着音乐的真谛。换言之，美术作品如果失去视觉的感知，则就等同于失去了一切，艺术家若失去视觉则无法去创作，观赏者若失去视觉则无法去感受，更无法去领悟。 　　美术的客观实在性，还使得美术无论任何时候都能够保持最初的那种状态。当我们欣赏原始人刻在岩壁上的图腾标记或是他们所记录的生活情节的时候，可以很直观的感受当时人们的生活环境与精神状态。因为美术原本就是人类的一种基本的生活需要，是人类从根本上对于现实生活的浓厚的情感反应，美术的最基本功能恰恰就在于满足这种需求。而这种既能够满足当时，又能够满足现在的，只有美术能够完成。 　　在人类历史进程中，乐曲、文学、歌剧等等艺术形式，在传承的过程中渐渐产生了变化，有些早已随着时代的变迁而湮没，甚至消失。流传下来的必定带有鲜明的时代性，演绎的人不同，产生的效果也便不同。相对的，美术作品却不会随之变化，它像古董一样定格在创作的时代，时间越久越弥足珍贵。 　　美术作品的客观存在，让美术作品中的形象无法替代。达#8226;芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》，是世界艺术史上最著名的作品之一。蒙娜丽莎那深情专注的目光，柔润泛红的面颊以及含蓄内敛的微笑，具有人们所公认的魅力。诚然，假如这幅作品不存在，而是换作用文字语言去形容、去描写，那么，则每个人心里的“蒙娜丽莎”便会是各种不同的样子，也将不存在这种美的共鸣。 　　1.2美术的感知主观性 　　一提到主观性，我们便会想到对美术作品的欣赏与评价。因为一件美术作品，会给不同的欣赏者或者是同一个欣赏者在不同的时间里不同的审美感受。然而，美术作品是以何种创作方式或者出发点来吸引我们的，又是如何触动我们内心的，这又产生了主观性里的客观因素。 　　美术作品是反映现实的一种形式，艺术家通过对现实生活的加工，塑造出能够表达其内涵与情感的作品。犹如艺术大师罗丹所讲的：“在艺术家看来，一切都是美的。他能够发现在外形下透露出的内在真理，而这个真理就是美的本身”。这完整的诠释了美术的本质，艺术家在生活中发现了无形的抽象的美，然后将他所认为的“美”通过作品的形式展现出来，欣赏者再通过这种“美的形式”，去感悟艺术家所要传达的“美”，这就是美术的传达过程。由此可见，美术不仅是一种情感的沟通，更体现出一种特殊的意识形态。 　　2.美术是有意味的形式 　　“有意味的形式”是克莱夫#8226;贝尔对于艺术寻找的普遍与抽象的“美学假设”，正如他所阐述的：“如果我能发现一种性质，它对于所有能激发审美情感的对象来说，既是普遍的又是特殊的，那么我们将发现一种存在于艺术作品中的本质素质，即把艺术区别于其他对象的素质”。他这里所提及到的“有意