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小学美术景物水粉教案 篇一：水彩教案 《水彩静物》教案 一、教学目的： 水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 二、教学重点： 在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。 三、教学难点： 本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。 四、教学方法： 运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、具体辅导法，秩序渐进因材施教。 五、教学步骤： 教学过程为4个阶段： 第一阶段：通过多媒体手段的结合实例进行讲授 第二阶段：结合写生对象进行具体方法步骤的讲授，并示范。边画边讲解。 第三阶段：针对每个学生进行具体指导。 第四阶段：作业讲评，总结出学生作业的优缺点。 评定出每个学生作品的成绩。 六、教学内容： （一）水彩画的发展概况 水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画（PAPYRVSROLLS），中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。 据史载最早出现的英国水彩画，可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。 使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。英国水彩画有自己的传统，从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画（TOPOGR-APHY）。英国（水彩）资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外扩张，旅游的开展，地形景物图的绘制，使人们对自然景物审美兴趣也增长了，简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。艺术效应增强，技法不断提高，充分发挥了水和色的作用。例如保罗·桑德比(PAVL SANDBY 1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面，作了不断的尝试。他把地形画向前推进了一步。他是最早转入水彩风景画的人，因而有“水彩画之父”的称号。 18世纪后半期到19世纪前半期，是英国水彩画光辉灿烂的时期，几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代，在欧洲艺坛上放出光彩。如： 亚历山大·科仁斯（ALEXANDER COZENS 1717-1786），首创“泼色法”，与中国画的“泼墨法”相类似，有异曲同工之妙。作品富有浪漫主义色彩，《群山》、《湖光山色》、《罗马神殿》等。 威廉·透纳（JOSEPH MALLORD WILLIAMTVRNER 1775-1851），是英国最著名的画家之一，他创作了大量优秀的水彩画，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，是水彩画发生了深刻的变化，导致了法国和英国印象派的发展。《战 舰》、《廷尼湖风景》等。波宁顿（RICHARD PARKES BONINGTON 1802-1828），年轻夭折，仅活了26岁，但成就甚高，对绘画技巧的革新，作了大胆尝试，取得了卓越效果。德洛克洛亚赞扬他的水彩画“运用水彩之精妙，令人称绝”。如《崖下》、《威尼斯风景》等。 1804年，英国成立了水彩画协会（老协会），历时4年，至1808年又成立了水彩画家联合协会（成新协会）。到维多利亚时代，改称皇家水彩画协会和皇家水彩画学会。 水彩画在欧洲其他国家，岁没有像英国那样系统发展且画家众多，但亦不乏杰出画家。俄国的水彩画蓬勃发展与19世纪到20世纪初。19世纪末成立了俄罗斯水彩画协会。如列宾，格拉西莫夫，杰伊涅卡等。（见图） 美国的水彩画家，大部分是新一代的水彩画家，风格多样。他们吸收了别的国家的优秀经验，创造了自己的面貌。 罗伯维基（ROBERT VICKEVRY），是国际著名的蛋彩画先驱画家，赋予技巧与幻想力。如作品《倒影的倒影》。（见图） 我国同西方文化艺术交流的历史较早。18世纪初，意大利画家，耶稣会员郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688-1766）来到北京，常使用水彩工具作画，使中西绘画技法溶为一炉；之后，法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京。西洋的水彩画形式传入中国，并在中国得以发展，约有百余年历史。 1895-1900，产生了变法维新运动，随着“废科举，兴学校”，我国出现了仿西方美术教育的学校。 1906年南京出阿管理了两江优级师范学堂（中央大学艺术系前身）。 1912年创办了上海图画美术院（上海美专前身）。 1918年北京大学成立艺术学院（后改为北平艺专）。 1920年成立武昌美术学校。 1922年成立苏州美术专科学校。