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浅论钢琴演奏中的美学追求 　　摘要：钢琴演奏是一种具有很强的开放性、不确定性和自由度的艺术表现形式。它不仅体现了演奏者对钢琴演奏技术、钢琴音响的表层追求，还有，也是更高层面体现的是演奏者对钢琴艺术表现的美学追求。当然演奏离开了技术、音响只谈美学追求是没有基础的，是空谈。倘若钢琴演奏只谈论技术与音响则是显得有些浅薄。两种追求是相辅相成的，缺一不可的。钢琴演奏一方面让我们思考音乐的美，另一方面则让我们体会演奏者在美学上的追求。 　　关键词：钢琴演奏 美学追求 钢琴作品 　　 　　当我们从艺术产生的角度去看待钢琴演奏的时候，我们会发现钢琴演奏其实是一种二度创造。换句话说，钢琴演奏过程中，演奏者一方面需要准确地表达出作曲家的意图，同时又要尽可能发挥他本人的艺术个性乃至美学意境。因此，我们可以说，钢琴演奏的过程，是演奏者关注与把握声音???音乐的过程。这一过程，凝结的是演奏者对钢琴音乐作品细致入微的剖析过程，是演奏者挖掘作曲家“心灵深处的声音”的过程，是演奏者掘出作品中丰富的、合理的以及深邃的人文内容，并使其成为鲜活“生命体”的过程。 　　每一位优秀的演奏家在演奏上的美学追求无一不渗透着演奏者对艺术与技术、音乐与人、作曲家与作品、演奏家与作品、音乐与人文精神、音乐与哲学、音乐与其它艺术等方面的特殊见解。而一位优秀的钢琴演奏家，若要在大师云集的钢琴表演舞台上保持高水准并长期得到人们的认可、要在东西方文化精神碰撞的今天令听众贯注于其中，不仅需要有精湛的、出神入化般的技术，也应具有对作品独到的诠释和在演奏上高尚的美学追求。 　　 大家都知道，莫扎特是一名歌剧作曲家，因此其钢琴作品中也充满了歌剧的写作手法，而且似乎大多数作品都呈现出一种清纯明亮、简洁轻快的特质。但事实上，不同的演奏者在演奏过程中表现莫扎特的同一作品时总是出现不同的美学追求。有的演奏家非常注重莫扎特作品中的华丽技巧。或者说，他们认为莫扎特的音乐具有变化莫测的技术手法，虽然是相同的乐句，相同的主题，但却可以呈现出完全不一样的效果。比如在《降B大调变奏曲》中，主题在第一次出现时应该交代的非常清楚，在之后的变奏当中则应该演奏的更轻松、更自由些。另外，有些演奏者则看重莫扎特音乐中即兴因素，或者说是强调演奏过程中自我发挥的美学追求。当然，自我发挥并非随意发挥，也并非违背莫扎特的原意任意演奏。确切的说是演奏者在乐谱的基础之上，要尽可能的发挥个人的认识体验，将乐谱中莫扎特无法记录下的情感和意味以再创的方式演绎出来，赋予作品已生命。演奏者在追溯莫扎特的时候，也是自我情感的表达、个人美学追求的体现。可以说，从这部作品里我们能感受到是对艺术多样性、对音响丰富性的美的追求。 　　 而有些演奏家则强调作品的外在表现，他们认为莫扎特的作品具有很明显的音乐形象。例如在莫扎特的《C大调钢琴协奏曲》(K467)中，第二乐章“行板”的2/2拍的特殊节奏感就给人以一种希腊悲剧式的情歌。演奏过程中，指触需要注意“非连奏”（non legato）的方式，保证音乐的颗粒感，从而获得富有弹性的快速音群，同时又不失旋律的歌唱性。若过多的注意其音乐的抒情性，则会忽略non legato的演奏要求，从而使得音乐显得更舒缓，而情绪的更松懈。从这首音乐作品中，我们能体会到的是来自古希腊悲剧式的感情变化：一开始是些悲惨的故事，中间进行神圣的升华，于是豁然开朗、富丽堂皇。在这部作品中，我们能发现演奏者的以文学式审美角度对音乐形象美的追求。 　　 谱例： 　　弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦是波兰杰出的作曲家、钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。他的创作领域几乎都在钢琴作品，而且每一部作品都运用了优雅而精致的装饰，具有优美的音响。其中细腻的踏板效果则令我们产生钢琴歌唱的幻觉。作品中的色彩性和声令现在的演奏者具有无限的演奏宽度。作为一名从古典主义中发展过来的浪漫主义音乐家，肖邦的许多作品具有传统的复调特征，尤其是《夜曲》。我们能在《夜曲》中总是能发现不同的、优美旋律交织在一起。在《玛祖卡》中也有很突出的复调性，虽然《玛祖卡》的演奏过程会令人产生与演奏巴哈同样的感受。但不同的是，《玛祖卡》中的复调在功能和效果上具有非同寻常的艺术效果，具有更强烈的深刻与厚度。 　　 然而，若要将肖邦最美妙的音乐表现出来，必须要在演奏过程中对其速度标记的有深层次的美学追求。比如在高潮部分，“f”追求的不应该是“accelerando”，不能加快、向前赶，而应该是一种渐宽广的、平淡的状态，具有空间感和距离感。其中的“Crescendo”也并非仅仅是力度上的加强，还有一些心灵上的、思想上的加强。即使在力度上没有明显的加强，但在音乐中却给人一种渐强的感受。 　　 谱例： 　　 在该作品中的另一些速度标记――“Adagio”也不能