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浅谈油画中的设计色彩 　　提要：设计艺术是一门综合性的学科，它是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。运用归纳、概括、提炼、抽象，具象．装饰等艺术表现手段表现和呈现设计色彩空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系。设计色彩形式多种多样，它是在油画写实色彩的基础上，把物象经过归纳、装饰、提炼并加入自己的个人思想情感后表现出来。 　　关键词：设计色彩 色彩精神 主观情感色彩 　　油画艺术是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。设计色彩在油画之中的应用，赋予了油画更多的装饰元素及形式的规律，创造出的一种理想色彩浓厚、主观意识突出的油画形式风格。它以简洁的画面形式、新颖的色彩、有趣的造型特点受到人们的喜爱。如：维也纳分离派的克里姆特、俄罗斯伏拉基米尔画派的尤金等都是其代表。设计色彩在画面中反映为整体性的平面语言，它是从客观色彩的固有色、光源色、环境色或从某一色度中抽取出的色彩，根据作者的意图，通过色彩的情感组合原理和规律进行创造性组合的一种色彩表现形式。设计色彩在创作中，摒弃了光对色彩的影响，将复杂变为单纯，以凸显色彩构成本身“表情、表意”的力量。设计色彩是画面色彩的一种构成方式，色彩构成也是画面语言的组织法则，是画家的语言形式，各自的组织特点成为画家的风格面貌。强调主观是一种情感理想的虚拟性质，这样的色彩往往才能使人产生辨认的思索，才有可能契合多数人的情感认同，从而产生情感的会通。设计色彩是置客观色彩规律不顾，着重强调色彩用于油画的情感主旨。蒙德里安说：“绘画中的色彩能够显现，这不仅仅归功于看得见的现实，还要归功于艺术家的洞察力，归功于艺术家在精神上的改变，归功于艺术家把外表上的色彩进行心灵化、内在化的处理。”色彩表现只有负载了画家的个性理念和思想情感才能获得感人的力量，才能让人思考回味。一幅成功的作品带给人的不是简单的“愉悦”，择重的是“感动”。油画色彩在画面“愉悦人”的表现为情感，而画面引起人思索和寻味的却是色彩的精神，色彩的意象表现是色彩的精神和灵魂，设计色彩只有在具有了意象特征之后才会显露出它的本身魅力。设计色彩在画面的意象表现应当是画家思想和精神的反映，它不是客观现实色彩的翻版，是画家情感意愿通过色彩在画面的表述得到读者会通后，对形象的联想和再造。 　　从油画写生色彩到设计色彩，它们之间有着本质的区别，传统的油画色彩是给人一种感性、画面空间感强，写实性强的这么一种感受，而设计色彩则是给人一种理性、画面趋向于平面性，装饰设计感强的这么一个感受。?德国表现主义中，施密特?罗特卢夫(Karl Schmidt―Rottluff,1884―1976)说：“我并没有什么特定的计划，我只有一个强烈的愿望，就是抓住自己的所见所闻，并力求以最完美的方式表现它们。我同样知道，除了艺术，任何思维和语言都无法使我接近这些东西。”确实，他就是以油画写生色彩为前提，运用归纳、概括、提炼、抽象，具象等手段，表现物体之间的关系，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，展示和显露了他表现色彩的能力。用色彩在画布上真实地展示了人的精神面貌和心理特质，揭示了人际间错综复杂的微妙关系，甚至给自然也赋予了独特的个性。在他的画面上，深红、黄褐、深绿等颜色常常并置在一块，以各自强烈的浓度与明度而相互衬托和碰撞，在不和谐的冲突中产生生气勃勃的画面效果。在1910年所作的《戴单眼镜的自画像》我们可看出这位画家画面趋向于平面性，装饰设计感强，红、黄、绿的概括来反映画面人物的个性特质。它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系。在这个画面上，人物被安排在一个抽象的背景上，紫色的帘子向两边展开，在画的中央留下一个黄色的“洞口”。画中的色彩浓重而明快。不同的颜色并置在一起，在强烈的对比中互相激荡、冲突，产生不和谐之感。 　　设计色彩它是对色彩精神内涵的一种解析，是在探索自然色彩中获取内在表现力、超越色彩对自然物象表面的模仿来达到主动认识和创造。进而更好的把专业油画色彩和设计色彩有机的结合在一起。设计色彩不受光源色、环境色、固有色的影响，灵活地调配出更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求画家者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869-1954)他通过主观的设计色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把油画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，造型极其简炼，笔法轻松流畅，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。正如他1905年的《带绿色条纹的马蒂斯