王琳弦上世界很精彩.docVIP

王琳弦上的世界很精彩 　　 见到青岛大学音乐学院的管弦系主任王琳，是在她的小提琴专业课堂上，她正在指导学生拉琴。对她的采访，则是在她的教学间隙中进行的。对于一个大学老师来说，教授小提琴专业本科及硕士研究生课程、每周26节课的课时实在不轻松，难得有很完整的时间接受采访，何况作为系主任，她还要承担很多课余的工作。虽然采访时间紧凑，但王琳对小提琴的那份浓情依然透过一个个小细节传达着，无论是小小琴房里的装饰画，还是随手放在桌面上的音符状钥匙扣；无论是指导学生拉琴，还是给学生分析乐曲，她对小提琴的感情总是在不经意间流淌着――对于一个从6岁开始学习小提琴，此后30多年都没离开过小提琴的人来说，这种感情早已经融入血液，成为她身体和情感不可分割的一部分。 　　 　　 　　专注成就梦想 　　 　　 回忆幼时学琴的情形，王琳印象最深的就是“那时候的青岛好像家家都有人在拉小提琴”。6岁的时候，王琳开始跟随一个当时在青岛颇有名气的董牧师学习小提琴，时间不长就离开家乡到北京，考入北京音乐学院附小，1983年即赴瑞士学习小提琴，1988年，王琳赴美国波士顿大学艺术学院继续深造小提琴。毕业后，曾先后任教于瑞士伯尔尼音乐学院附属学校、美国波士顿尼登姆音乐学院、罗德岛州立音乐学院。2002年，王琳从美国回到家乡青岛，担任中国青岛大学音乐学院管弦系主任。 　　 谈到自己学习小提琴的体会，王琳认为，不管是学小提琴还是学习其他艺术，除了天资之外，最重要的一点就是要专注，要有对艺术的执著追求。要多听高水平的作品，不要局限于某一个人或某一个艺术派别，要广泛地多听多学，集众家之长。她记得自己小时候学琴的时候，到处找唱片来听，其他的同学也和她一样，只要听说哪里有小提琴的唱片，就一定要想方设法地找来听。“也许是那个年代精神生活比较贫乏的缘故吧，当时满脑子只想小提琴，不像现在这样有那么多的诱惑，流行音乐对社会尤其是对青少年的影响那么大，所以可能更容易出成绩吧。”尽管对自己的成就如此低调地总结，但是王琳对小提琴似乎后继乏人的现状也感到比较遗憾。当然，古典音??在全球范围内都面临着这样的尴尬处境，流行音乐似乎已经成为音乐界的主导，即便如此，依然有那么一部分队古典音乐情有独钟的群体，他们致力于古典音乐的发展和普及。王琳有很多在国外取得一定成就的同学回到祖国，开办专门的培训机构，为古典音乐的传承贡献自己的力量。在小提琴进入中国的早期年代里，那么多的青岛人在中国小提琴历史上写下了辉煌的篇章，王琳希望这种传统能够沿袭下来，多开办一些专业培训机构，为小提琴事业输送更多的后备人才。 　　 　　名师出高徒 　　 　　 1983年，王琳获得瑞士约克?史都克基金会奖学金，荣幸地成为著名小提琴教育家、演奏家马克斯?罗斯塔尔（Max Rostal）的学生，马克斯?罗斯塔尔（Max Rostal）大师是世界著名小提琴演奏家、教育家、小提琴演奏艺术教育之父卡尔?弗莱什的继承人，通过五年的努力学习，以优异成绩毕业，并获得瑞士伯尔尼音乐学院高等小提琴演奏艺术文凭。 　　 王琳在美国波士顿大学艺术学院时，从师世界著名小提琴演奏家、教育家罗曼?托滕伯格教授（Roman Totenberg），连续四年荣获希诺托院长奖，1991年获得音乐硕士小提琴演奏学位。 　　 从自己的亲身经历出发，王琳认为，在小提琴教育方面，只有引进一流的高水平人才，才能吸引更多的优秀人才，形成一种人才积聚效应。就像她在瑞士学习时发现，跟随马克斯?罗斯塔尔（Max Rostal）大师学习的学生很少有当地的，而是来自世界各国，他们都是慕名前去也全都获益匪浅。青岛本身就是个吸引人才的城市，市政府可以加大对艺术人才的引进，多引进艺术领域里具有一定影响力的人才，有了名师的号召力，自然会吸引大量的优秀人才来到青岛，这对提成升青岛的城市品位、打造“音乐之岛”会产生积极的推动作用。 　　交流是最好的学习 　　 　　 王琳认为对于音乐学院的学生尤其是演奏专业的学生而言，多听大师的作品、多听高水平的乐队演奏、多与高水平的乐队交流，才是最好的学习方式，才能更快地提高自身水平。 　　 在国外期间，王琳除多次举办个人独奏、重奏音乐会外，还曾参加过许多在欧美亚等地有着极高声望的交响乐团、室内乐团，如美国波士顿市交响乐团、佛罗里达新世界交响乐团、新英格兰室内乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、瑞士纽莎泰尔室内乐团、澳门交响乐团，以及世界范围的大型音乐节的演出，如美国科罗拉多国际音乐节、缅因克耐索?豪尔室内乐音乐节、德国汉堡施莱斯维克?豪尔斯坦国际音乐节、澳门国际音乐节等，并与世界很多著名的指挥家如乔治?索尔蒂、艾什巴哈，小提琴演奏家帕尔曼，大提琴演奏家罗斯波维奇等艺术家们合作演出……这些经历不仅丰富了王琳的演出经验，更使她的演奏技巧和演奏水平得到了