三重境界模拟再现到诗意追求有鉴于个人在创作的题材.PDFVIP

第二章 三重境界 第二章 三重境界 第一節 模擬再現到詩意追求 有鑒於個人在創作的題材上一直以無生 命的有機體為主 ，因此 ，畢業製作直接縮小到 「靜物畫 」這個範疇 ，作為論及 「模擬再現 」 過渡到 「詩意追求 」的種種變異 。而 「靜物畫 」 這個名稱是源於荷蘭語 “still leven” ，相當於 英文裡的 “still life ” 或法文裡的 “Natur Morte” （直譯為死的自然物 ），它明確地指出 西方對靜物畫的理解 。 古希臘有這樣一個傳說 ，一位名叫宙克西斯的畫家 ，畫了一幅有葡萄的畫 ， 3 其葡萄畫得異常精巧 ，竟引得窗外小鳥飛來啄食 。從這個傳說可以察覺到 ，十 九世紀以前西方靜物畫 ，似乎僅著重於忠實的描寫對象物外表之美 ，早在卡拉 瓦喬 （Caravaggio,1571~1610 ）於 1596 年繪的 〈Canestro di Frutta 〉(圖 2- 1) ，同時期西班牙畫 家桑切斯 ．科坦（Juan Sánchez Cotán,1560~1627 ） 的作品 〈Quince,Cabbage,Melon and Cucumber 〉 (圖 2-2) ，或者十七世紀荷蘭興起的市民繪畫 ， 細膩描繪對象的質感 、表面明暗效果等 ，都局限 於透過精密的寫實技術 ，忠實的再現各種對象 。 3 廖? (2000) 。中西美? ? 材比? 。河北 ：美? 出版社 ，頁 66 。 - 4 - 第二章 三重境界 在中國歷史上 ，由於北宋徽宗的喜好與推動 ，把追求細節的逼真寫實 ，發展到了頂峰 ， 在皇帝本人倡導下 ，這種細節真實的追求成 4 了宮廷畫院的重要審美標準 。於是柔細纖纖 的工筆花鳥很自然地成了這一標準的最好體 現和獨步一時的藝壇冠冕 ，以南宋李嵩的〈花 籃圖 〉(圖 2-3) 、魯宗 貴 〈橘子 、葡萄 、石榴圖 〉(圖 2-4)為例 ，筆 法精工 、設色? 美 ，皆為南宋初期工筆重彩的 代表作 。此外 ，清朝宮廷畫家郎世寧(Giuseppe Castiglione,1688~1766)雖然題材取自中國 ，但 在畫法上注意光線照射 、表現立體感 ，展現濃 厚的歐洲靜物畫風 ，亦為代表 。 再將焦點轉回西方 ，十九世紀後由於科 學的進步 、光學的發明和照相機的出現 ，畫 家們開始關心外在世界的變化 ，試圖紀錄瞬 間與當下 。立體派(Cubism)代表人物畢卡索 (Pablo Picasso,1881~1973)、布拉克(Geordes Brague,1882~1963) 探索如何再現視覺對象 物的概念 ，期望打破圖像繪畫的傳統手法 ，不再侷限於單一時間與視點 ，如 「圖 2-5 」為布拉克作品 ，打破傳統強調光影和立體感 ，客觀寫實的再現方式 ，改以 簡化 、分割 、變形取代之 。另外 ，意圖將夢與現實這兩個表面上看來相互矛盾 4 李澤厚(1996) 。美的歷程 。台北市 ：三民 ，頁 194 。