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我愿意付出一切去爱你 ----欣赏《茶花女》评析 《茶花女》这部作品是19世纪法国著名小说家、戏剧家小仲马的第一部小说。据称，这部小说一经出版即引起了轰动，人们为书中真切感人的故事所征服，为书中女主人公玛格丽特的悲惨遭遇以及男主人公阿非列德痛切肺腑的悔恨而潸然落泪。 从文化背景来讲，这部歌剧是皮亚威改编写的，，他在歌剧中描写的是一个患有重病的，穿梭于法国上流社会的一个风尘女子的为爱情而执着的故事。作为一个身不由己的人，她自认为自己没有资格去享受爱情的幸福，但是现实却给她以一个机会去收获爱情，她和阿非列德相爱了。在当时的法国，高级妓女没有任何资格去获得自己独立的生活，只能出入于纸醉金迷是上流社会中，作为贵族的玩具。所以说这部歌剧写出了在那个时候的很多人的悲哀结局。 茶花女的故事情节曲折回旋，给人以很大的感触。在一步一步的发展中，给了她越来越沉重的打击，。她美丽、聪明而又善良，充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，在和阿非列德相爱的过程中，当阿非列德的父亲出面阻止自己儿子与薇奥丽特的爱情时，薇奥丽特选择了退出，而且只能选择退出。摆在她面前的只有无奈。等阿非列德回来，她与他却已是生死两别。薇奥丽特的死不是一桩孤立的事件，而是一种具有深刻含义的社会现象。而人世间的这些悲剧却往往又是在冠冕堂皇的理由下发生的。所有的一切，留给她的虽然是无尽的伤害，但是我相信她不会后悔有这样的一个结局的。 这部剧在舞台设计上也有着很大的反差，在每一次的聚会上面，表现的就是一副奢靡的生活景象，充分表现出巴黎上流社会的人们的那种生活，但是在薇奥丽特离开了这个奢靡的环境的背后，比如在薇奥丽特离开了那些灯火辉煌的聚会上面的时候，剩下的只有她独自在忍受着痛苦。之前在那些聚会上面的人早已经忘记了有这么一个人还在疾病中苦苦挣扎，然而那些都和自己无关。所有人都自私的，就用这样的反差表现出来了。而最后的时候，当阿非列德从国外回来之后，那个场景却是那么的凄美。 歌剧中的主人公都以自己最出色的表演表现出了一幅凄美的画面。在剧中，不同的场景，让我感受到的是同样的感受，那就是对爱情的那种执着，无论是阿非列德唱出那著名的《饮酒歌》还是《圆舞曲与二重唱》，都是他们最纯粹的表达。那种永远按捺不住的爱情之火，那种伤痛欲绝的那种无奈，都通过他们口中表现得淋漓尽致。 难以忘怀歌剧中最后的那一幕，当她正要死亡的时候，正好阿非列德回来的时候，但是，那已经是无可挽回了。最后的一段爱情的湮灭。最后他们唱出了激动优美的二重唱，伴随着音乐的熏陶，生离死别就来到了面前。最后的音乐像是一把利剑一样，穿透了我的心，它以急促的变化，为这部爱情悲剧画上了一个句号。 茶花女，如划过天际的流星，来时绚烂夺目，可在一瞬间便留下无尽的遗憾。每当我看见茶花，就会想起那个美丽可爱、值得同情的姑娘。 怎一个悲字了得 --欣赏《弄臣》有感 《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名四幕歌剧，与《茶花女》、《游唱诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。《弄臣》是现在各大歌剧院的标准保留剧目之一。而剧中女人善变咏叹调至今依然流行，几乎是每位男高音首张个人专辑的必唱的曲目。 作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。 在情节的一个方面，剧中的主人公是一个公爵的弄臣，他貌丑背驼，而公爵英勇潇洒，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。但是吉尔达却依然爱着公爵，毅然为了公爵而去献出自己的生命。而最后利哥莱托才知道这件事情，而此时已经是后悔莫及了。吉尔达用自己的生命换取了自己对爱情的贞洁，而可笑的是她竟然是死在父亲的策划之下。很大地讽刺了弄臣害人终害己的一个悲剧。 关于舞台设计方面，歌剧一开始的时候，是利哥莱托在宫殿内的愤怒的一幕。继而转到了公爵府邸的里面，展现在人们面前的是华丽的宫殿，以及无数的人们都在纵歌漫舞，洋溢着一种奢靡的气氛，——无比壮观的声色犬马场景,男男女女饮酒狂欢、极尽奢侈、充满着荒淫无度，然而当转到利哥莱托遇见刺客的那一幕，那里是肮脏的街道，黑暗的环境。这也从某种程度上产生了强烈的对比效果，是奢华中的丑陋。讽刺了当时法国上流社会的悲哀。 威尔第为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不协和的和声充满了不祥之兆——悲剧气氛即由此奠定。主人公独自一人在宫殿中央，愤怒的眼神暗示着悲哀的结局。然而接着我们看到和听到的，却是一派狂欢的情景。在豪华的贵族大客厅里，正在举行盛大的宴会。音乐欢快而优美。和之前的形成强烈的对比。公爵唱起了欢快的曲调，威尔第为公爵写的这首咏叹调透着一股