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论音乐与舞蹈功能上的差异 　　中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)07-0104-02 　　摘要：认真的剖析音乐、舞蹈这两门艺术表现手段上的功能差异，看到它的特点，发挥其优势，才能清楚地了解局限性的一面，避开其劣势，使双方才能紧密合作、相互补充。笔者认为，只有了解音乐与舞蹈功能的差异，掌握这个规律，才能帮助舞蹈编导和作曲者共同创作出更好、更美的舞蹈作品，舞蹈编导创作出来的舞蹈作品才能达到尽可能完美的地步。 　　 　　关键词：音乐 舞蹈 舞蹈编导 功能 　　 　　在一个新的舞蹈创作过程，首先遇到的就是如何使音乐与舞蹈结合很好的问题，这往往是一个使作曲者和编导双方头疼的事，所以这里有许多值得探讨的问题。我们往往在理性上是能够认识到的，特别是音乐对舞蹈的重要性，如“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的化身”，或者是“水和鱼的关系”等等说法，但是由于双方对自己和对方所掌握的表现手段的功能，没有进行深入的研究，仔细的探讨，并且舞蹈编导对音乐知识的了解贫乏，而作曲者对舞蹈的特点有不太了解，即使双方都有良好的愿望，但是潜伏在思想深处的意识，往往不顾双方艺术功能的差异，突破了功能的局限，引起了矛盾。我们必须认真地剖析这两门艺术表现手段上的功能差异，只有这样才能看到它的特长，发挥其优势。使双方紧密合作、相互补充，使作品达到尽可能完美的地步。 　　 　　1 音乐与舞蹈功能差异 　　1.1 音乐是听觉艺术：舞蹈是视觉艺术，这是人们不同感觉器官的感受艺术。通俗地说，也就是是有声音而无动作；另一个是有动作而无声音。这两者结合在一起，就会产生出更准确、更鲜明的形象。这个新的丰满的形象大大超过了只是用原来各自单一的艺术的手段所能达到的程度。 　　1.2 音乐善长与表现人物的内心情感：因为音乐本身有着较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着的联想，发挥其最好的效益，而舞蹈则是通过形体的具体动作来表达要表现的对象。当然音乐也具有一定的客观描写和动作音响的模仿能力。总的来说，这不是它的主要功能。舞蹈也可以有一些抽象的表现能力，同样也不是表???的主要手段。 　　1.3 音乐本身是可以不依靠其它艺术而独立存在：音乐本身传播手段广泛，几乎不受环境限制，并且可以不依靠其它艺术而独立存在，而舞蹈必须依赖音乐而存在，恰如鱼和水的关系，那些所谓没有音乐的舞蹈则是极个别的。如果把一个舞蹈的音乐抽掉，那么舞蹈就不可能被观众所理解。 　　以上讲的是音乐与舞蹈功能差异的主要方面。既然有那么多的差异，它们又怎样能有机地结合在一起呢？ 　　首先，都是时间性、流动性的艺术。如果静止舞蹈就变成了造型艺术，音乐则消失或者变成长音，因此这两种艺术必须在等值的时间内同步进行。其次，如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是它的基础；动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因此节奏是音乐与舞蹈两者结合最重要的基础，也是连接这两种艺术的桥梁。 　　 　　2 发挥音乐的长处弥补舞蹈不足 　　首先要利用音乐善于表达情感的长处来弥补或充实人物形象内心的情感，把握住思想情感变化的准确性。如：编导设计了一个演员在舞台上双手捂脸而哭的动作，就这么一个动作，大家知道他（她）哭了，但是他（她）哭的内心情感是什么，我们并十分清楚，如果这时的音乐犹如惊雷劈顶，震天动地的强音演奏，我们立刻意识到他（她）这时一定是在感情上受到了突然的极大冲击，情绪万分的激动而掩面大哭。相反，如果我们这时所听到的音乐是低低的轻声断断续续的律动音型，我们马上意识到，是在低声哭泣，是一种发自内心深处极为痛苦而压抑的哭泣。这时音乐为舞蹈作了相当准确的补充，因此，编导在事先要对音乐有所设计及要求，不然作曲者与编导的构思就会有很大差异。 　　另一方面是要善于利用乐曲富有节奏性的特点来发挥舞蹈性格的鲜明性。节奏并不是单纯的“拍子”，不能只数几个八拍就可以编舞。节奏是指“有规律性的时间的分割”。节奏本身带有风格和动作性，舞蹈的基调往往就是建立在这个基础上的。犹如每个民族都有他们特定的节奏。当我们一听到这些具有独特特点的节奏，就会立刻联想到那个民族特有的动作。 　　 　　3 利用音乐内涵为舞蹈编导提供依据 　　众所周知芭蕾舞《天鹅之死》是音乐与舞蹈结合的典范，俄国著名编导福金根据圣桑的“动物狂欢节”中的一段“天鹅”乐曲，创造性的塑造了一只掉队的小天鹅在垂死之前的形象，由于他对音乐的深刻理解，不但在舞蹈中体现了音乐中的内涵的全部内容，而且赋予他以新的内容和情感的升华。通过天鹅的“死亡”来歌颂对“生命”的渴望。这比原来音乐的含义又深化了一层，福金就是从以下三个方面来进行创作的。 　　3.1 从音乐的节奏和旋律中寻找舞蹈动作。 　　他在这首乐曲开始的节奏中找到了天鹅出场的步伐，是由十六