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意大利文艺复兴时期的美术 主讲 姚金燕 学号 200407010145 零四级美术学院 油画一班 文艺复兴的概念 文艺复兴指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期,“文艺复兴”的原义是在古典规范的影响下，艺术和文字的复兴其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。 文艺复兴时期美术的开端 乔托(1267-1337)： 是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一. 并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。 代表作品:《逃亡埃及》 著名的壁画,一幅生活中的场景，是发生在一个普通农户家中的故事，一点也没有宗教神秘感。为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法规拉开了人物之间和人物与背景之间的距离. 早期的美术(15)世纪 桑德罗 波提切利(1445-1510) 他一生主要在佛罗伦萨度过.他的作品注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩.他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情. 代表作品(一):《春》 以罗马神话故事人物表现了春天的美与典雅、美的追求、爱的觉醒，讴歌维纳斯的胜利。此画体现了画家对希腊、罗马、古典文化的肯定和赞美，平面的装饰性构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格. 代表作品(二): 《维纳斯的诞生》 此画虽缺乏真实的空间透视,但并没有给人以平板的印象,其秘密也是来源于线条的使用.波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感,创造出一个又一个的幻觉.同时,他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比,如海洋的浅绿色,风神的天蓝色服装,维纳斯的金发等. 盛期的美术(16)世纪上半叶 典型介绍文艺复兴三杰 奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 是文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,他的天才不限于艺术,在数学,机械工程,医学,地质学等方面都有所反映.在绘画技法上他是“明暗法”的创造者，利用“薄雾法”的柔和细腻的明暗过渡栩栩如生的塑造出可触可感的人物和环境，第一次把科学知识与绘画表现深刻统一起来。他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。 　 代表作品 :《蒙娜丽萨》 蒙娜丽萨，两手自然交错，身躯和头部不同程度侧转，克服了单调又显得从容，后来的许多肖像画在构图上都模仿了这幅画，如拉斐尔的许多圣母画像。蒙娜丽萨富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限的遐想。 米开朗基罗(1475—1564) 他一生致力于领悟古人成就的同时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为最充分发挥人体表现力的美术家之一。其作品（大理石雕塑、壁画）以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，无论男性还是女性，都如巨人般的宏伟，有刚勇的气概。在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。 代表作品:最后的审判 在雄伟壮烈之中别添肃穆恐怖之感,反映了艺术家晚年思想感情的变化,但图中大部分人物那种精力充沛,体魄浑宏的形象仍保持了米开朗基罗的本色. 拉斐尔(1486—1520)  拉斐尔继承了古典传统，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。以绘画圣母形象而闻名于世，有“圣母画家”之誉，在他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象,在她们身上体现出慈爱,善良,温顺的高尚品质,引发人们对生活的憧憬.艺术中可以看到希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、优美、清晰的脉络。拉菲尔以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一. 代表作品:《西斯廷圣母》 这副画将圣母的端庄和世俗的爱融为一体.画面在静穆虔诚的气氛中，随着帷幔的徐徐展开，圣母抱着圣婴从翻滚的云层冉冉而降，她强压作为一位母亲的悲痛，审视着这个将把自己的独生子钉上十字架的罪恶世界。 　 代表作品(二): 《小椅子上的圣母》 这是她绘制圣母画像绘画的集大成之作。除表现了“上帝之母”的光辉形象，还流露了人类母亲的平凡之美。 课后作业: 一、 简述文艺复兴“三杰”及其代表作品。 二、 文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。 * * 文艺复兴 时期的美术 开端（13、 14世纪） 早期的美术 （15世纪） 盛期的美术 （16世纪 上半叶）