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摄影与绘画共性的探讨 　　摘要：摄影与绘画是紧密联系的两种艺术形式。可以说绘画造就了摄影，也可以说摄影的出现改变了绘画但是摄影和绘画作为各自独立的不同的艺术形式各有其鲜明的特色绘画不能用摄影的标准进行创作同样摄影也不能以绘画的标准来衡量。摄影和绘画在相互交叉碰撞相互影响中向前迈进。 　　关键词：摄影；绘画；共性 　　中图分类号：TB8 　　文献标识码：B 　　文章编号：1009-9166(2009)026(C)-0083-01 　　 　　一、“围绕艺术的一切都是重要的” 　　 　　绘画是“视觉艺术”或日“空间艺术”，即运用造型手段反映生活和表现画家审美理想的艺术形式。从原始绘画到现代绘画，已有数千年的历史，其中经历了以“写实”、“摹仿”为主的“再现”‘眭绘画到以“符号”表现主观意念为主的“表现”性绘画的发展过程，逐渐从具象美走向抽象美，或具象美和抽象美相融合的美学形态。而摄影从照相机和感光材料的发明和运用，迄今为止仅仅只有100多年历史，它从实用走向艺术，作为“视觉艺术”的新宠，就不能不与绘画产生千丝万缕的联系。它们都是以空间造型为主要艺术手段的姊妹艺术。我国摄影大师张印泉的诸多摄影作品，常常追求一种富有神韵的绘画效果。他所拍摄的《黄山奇峰》，活脱脱就是刘海粟笔下的黄山之景。尤其是他所摄的雪中之竹，一如他所擅画的墨竹。他认为中国画里的“双钩雪竹”(即在雪白的叶片四周钩勒出黑边)最有画意之美，因此他巧妙地用红外线拍竹叶，由于叶绿素能反射红外线，使绿色叶片呈现白色，再经过显影时的中途曝光，使叶片周边呈现出黑色，最后再加上题款和印鉴，不就完成了一幅充满着中国画意的“双钩雪竹”图吗?摄影和绘画一样，作者在审美过程中都要融入自己的创作意图或构思，一为景物或人物的选择和定格，一为画意素材的积累和取舍，二者都要根据主题的需要有机地处理好人、景、构图、光比、环境和色彩之间的关系。如黑白摄影以黑、白、灰来再现自然界的色彩，美术素描中物体色彩的明部、暗部、格调也是通过黑、白、灰来实现的。彩色摄影中利用自然或人造光线来决定照片的冷暖调，美术中的油画、水粉画也是巧妙地利用各种光线来决定画面的调子。摄影技艺中许多地方借鉴绘画的，如摄影构图中的井字法、平衡、空白、对比等诸法皆来自美术构图，特别是画论中的“画有法，画无定法”，这一辩证观点已成为学习构图的一种指导思想。在摄影艺术诞生的短短100多年来，迅速发展形成许多流派，特别是产生于19世纪中期英国的“绘画主义摄影”，是最早形成、影响最广的一个流派，它的创作特点就是借鉴绘画手法，作品形式从构图到光影都有严谨的法则。而后出现的“印象主义摄影”，讲究形式美和装饰美，在摄影作品中追求朦胧的画意效果，特别追求色彩效果。 　　 　　二、摄影和绘画都追求意境 　　 　　摄影与绘画一样，作为一种视觉艺术，其可以能美感动人，即在于这种“有意味的形式”，能激起欣赏者的审美情感，这也就是我们所说的“惟妙惟肖”。“肖”是“真”；“妙”，是美。“有意味”就是“妙”。而所谓的“意味”，也是很值得我们玩味的。以我浅见，摄影作品的美感表现，也和绘画一样，不仅在形式的美，而更在于“意”的美。一般说来，国画的写实技巧远不及西画，纵观古今大家的作品，往往更讲究象外之“象”和象外之“意”，“形似”不是目的，只是手段。摄影之美与画理相通，也要在平庸无奇的景物中发现美的画面，在一览无余的天地间发现蕴藉的“意味”。美国著名摄影家埃尔斯肯的《塞纳河左岸之恋》，不仅仅是为了显现塞纳河的美丽景色，而更在于寄寓内在的“意”，他妙巧地把“真实”与“虚构”有机的交融在一起，曲折地反映出他蕴于内心的一段刻骨铭心的感情。可见，摄影作品中的被摄对象实际所占据的空间，不仅是画面上所呈现出来的物理空间，而是意念的空间，想象的空间。美国著名的摄影家黛安娜阿巴斯在谈及其拍摄经验时说：“拍摄真实的事物是种幻想。而幻想产生的地方就是真实。幻想就是全部，而我们以我们的方式所看到的，全部是幻想”，“真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。”这里所说的“幻想”，就是自己的意念和想象的空间，也即“神秘的内心世界”。摄影者是非常注重被摄客体和摄者主体之间的情感感应和精神默契。照片上的画面，是主客双方情感交流和共鸣的产物，无论是人与人或人与物，双方均应是“对话”的关系，而不是摄者的“独白”和“自作多情”。一幅成功的摄影作品，应山水有情，草木有意，人物有思，无声的画面透露出一股股生活的激情。 　　三、瞬间世界的永恒画意。正因为摄影艺术和绘画艺术同属造型艺术、空间艺术，所具有的艺术共性，是毋庸置疑的，它们常常以相同的艺术语言对审美对象进行艺术创造。但它们毕竟是各不相同的艺术门类，具有不同的艺术个性。首先，在选择素材时，摄影用的是“减法”，拍摄者要对眼前之景进行选择、取