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皮影艺术衰落的现实思考 　　 [摘 要] 衰落是皮影艺术的现状，抢救是当务之急，发现存在的问题，反思观众流失、精品力作匮乏、教化功能衰退和审美情绪转化的原因。本着应有的人文精神和继承传统艺术的美德，对民间皮影戏的存在进行理性的反思，寻找必须可行的保护途径。 　　 [关键词] 抢救 李十三 民间艺术 华县皮影戏 　　 本文系渭南师院秦东历史文化研究中心资助项目。 　　任何产生于民间的艺术种类，随着时代的变迁，岁月的流逝，社会环境的变更，喜欢它的观众都在不同程度上萎缩。特别是改革开放以来，已有上千年传承历史的皮影戏走向衰落，这是不容回避的事实。冯骥才先生对此发出急切的呼吁：抢救要与时间赛跑、抢救要以传承人为核心；中山大学中国非物质文化遗产保护中心主任康保成教授认为抢救要有与时俱进的观念。然而不争的事实却在不断地敲打着保护者的心灵，遗失还在扩大，抢救仍无明显成效。就陕西华县碗碗腔皮影戏而言，虽然已经被列为第一批国家级非物质文化遗产保护名单，但传承危机、皮存影亡、外热内冷的现象还在恶化和蔓延。现状与愿望的悖论迫使我们在探索衰落的反思中找到问题的结症，以此探究保护的最佳而有效的途径。 　　观众失散的思考 　　观众的离去是造成皮影戏衰落最现实表现，它可从直接和间接两个方面来看待：直接意义的流失为，观看皮影戏的人数在锐减。皮影戏的演出无论是专业文化公司组建的皮影团队，还是民间自发组成的皮影剧社，在被邀请于喜、庆、丧等活动的演出中，观众寥寥无几，有时观众竟少于演员人数，在个别场次甚至空无一人。间接的流失是喜爱者在减少，能听懂的以及愿意听的观众的锐减，从皮影戏演出中能汲取精神营养的人群在萎缩。源自于民间的艺术在不经意间隔断了与民众的联系，观众的枯竭已使皮影戏成为无源之水。19世纪法国戏剧理论家萨赛认为，戏剧可以没有舞台，没有灯光，甚至没有布景和服装，但绝对不能没有观众。他说：“这是一个不容置辩的真理：不管是什么样的戏剧作品，写出来总是为了给聚集成为观众的一些人看的；这就是它的本质，这是它的存在的一个必要条件。不管你在戏剧史上追溯多远，不论在哪个国家、哪个时代，用戏剧形式表现人类的生活，总是从聚集观众开始……所以我们不妨重复一遍：没有观众，就没有戏剧。观众是必要的、必不可少的条件。戏剧艺术必须使它的器官和这个条件相适应。”[1]皮影戏存在的核心是演出，演出就必须满足观众的心理需求。通过观看影戏表演，民众的苦闷得到宣泄，快乐得以放大，他们暂时摆脱了日常生活中精神贫瘠的现状，而获得了某种精神上的“替代性满足”。眼看影人在亮子上跳跃腾挪、翻滚变化的虚幻场景，耳听地域风情浓厚的原生态唱腔，内心把现实社会不能解决的疑惑寄托于皮影戏所特设的剧情。在戏剧的观看中，观众有一个再创造的过程，借戏剧中故事情节的推进，观众感到事件的联系、动机、人物的轮廓是虚幻的真实，能和自己的欢乐、痛苦和命运结合起来。比如正义得到伸张、恶人受到惩罚、有情人终成眷属，大团圆结局的出现等。但所有的一切已不复存在，原有的娱乐方式已经让位给现代文化类别，传统皮影戏所传递的价值信息已变成遥远的过去，适应“器官”的相应条件已在逐渐失去。 　　祈求寻回皮影戏往日的繁华，再现已经成为历史的过去，已经很不现实。我们只能从保护、保存的角度，在一定的观众范围之内，让这朵奇葩继续发挥其固有的艺术魅力。为此，应尽全力保护硕果仅存的民间艺人，着力培养继承人。根据社会发展的需要创作出有故事性、趣味性、娱乐性的新剧本，演出时附带上流动字幕。唯有这样的不懈努力才有可能吸引住皮影爱好者，尽可能使喜爱皮影的观众具有年龄层次上的差别和职业上的多样性。 　　精品力作匮乏思考 　　现在皮影戏所使用的剧本大多为明清代遗留下来的传统本子。以陕西华县碗碗腔皮影戏为例，他们演出的主要剧本是李十三的《十大本》，还有一些折子戏剧本。除此之外更好的能常演的剧本并不多见，观众能够看到的大多都是传统剧目的反复重演，这种现象必然困扰着皮影戏的传承。纵观近现代地方戏剧历史发展的历程，在戏剧脉络中，已经找不到犹如元明清时期的不朽之作。 　　华县皮影戏创作经费基本没有保障，仅有少数人员从事创作工作。受过戏曲艺术和理论教育的学者对此没有兴趣，而人数有限的爱好者却由于文化素养的欠缺，只能依葫芦画瓢地照猫画虎，并不能创作出供艺人演出的皮影戏本子。翻阅皮影戏资料，清代中期的李十三，他之所以能创作出脍炙人口、久演不衰的《十大本》，与其多年参加科举应试所积累的深厚文化底蕴关系密切，大量掌握儒学及诸子学说加之对皮影的爱好和娴熟的语言驾驭能力使其能创作出如《十王庙》、《火焰驹》等不朽名作。而他两次会试的挫折，在放弃功名的同时把全部心血用于皮影戏剧本的创作。他能借戏剧的虚幻性满足愿望追求的实现，借舞台艺术的综合性彰显正义的褒扬、邪恶的鞭笞，借声光的