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307021A影视编导班复习提纲 名词解释： 1、电视“脱口秀”节目 在西方，电视谈话节目被称为“talk show”。港台的翻译家在翻译外来词汇时通常喜欢音意爽通，因此便有了现在人们很熟悉的一个词——“脱口秀”。脱口秀这个词其实强调了两个方面，脱口而出的即兴感和做秀的表演性质。在中国大陆通常称为电视“谈话节目”。 2、电视新闻评论 电视评论性新闻或深度报道是用电视形象化的优势，借助新闻事件的背景材料，客观地分析与评述新闻事件的一种新闻体裁。它的特征是：较强的理性思辨，报道的立体化，手法的多样化。它的要求是既要深入新闻事实内部，揭示新闻事实的内核，又要有广度地评议和阐释新闻事件的来龙去脉与前因后果，通过解剖某一个个案或某一种现象，来说明某些道理，以求引起观众的思考，产生影响舆论，引导舆论的作用。 3、“电影眼睛”理论 1917年苏联十月革命后，新生的苏维埃政权十分重视电影的社会作用，把新闻纪录片当作形象化的政论。列宁提出“必须从新闻电影做起”的要求。1918年6月开始上映的杂志型新闻片《电影周报》在全国发行，轰动一时。《电影周报》主编吉加·维尔托夫在新闻片的基础上创作了《革命节》、《内战史》等纪录片，开办了《电影真理报》（每期20分钟，发行三年之久），并酝酿完备了自己的纪录电影理论，旗帜鲜明地提出“电影眼睛”理论。他主张：强调摄影机的特殊功能，重视拍摄角度、景别以及特技等等摄影造型技巧。他认为，多视觉的机械“电影眼睛”无所不能，不受限制、远胜于人类眼睛的功能，既能看到事物的外貌，也能说明“您所未知的世界”。该理论主张抢拍和隐蔽拍摄，甚至以“墙上的苍蝇”比喻摄影的客观性、要求摄取人物自然神态和事件进程原貌，甚至要求摄影师在被拍摄对象发现时，立即中止拍摄。反对拍摄中的人为干预和表演。 4、“纪录片运动” 20世纪20年代，英国青年格里尔逊·约翰（GriersonJohn）在美国研修社会学期间注意到并开始思考电影的社会功能问题，他敏锐地认识到电影作为教育和意识形态工具的巨大潜力，他首次提到了“纪录电影”一词，其中概括为“对真实事物做创造性处理”。他主张把电影作为宣传、教育和舆论手段，把电影院作为讲坛、以宣传家的身份利用纪录电影为改造社会服务。他呼吁把摄影机和话筒从摄影棚里解放出来，面向现实生活，关注社会问题。他认为，纯客观的纪实电影是不存在的。他强调“电影是榔头，不是镜子”，电影人首先是政治分析家、宣传员，其次才是艺术家，也就是说，在纪录电影中融入作者的主观意识。他有意识把解说词和现场录音作为纪录电影的内容和形式重要有机部分，在有的作品中不惜让解说词占据主导地位，致使画面显得无足轻重。后来有人把“解说＋画面”视为“格里尔逊式”的同义词。 叙述题型 1、简述作为一名影视节目编导应该具备哪些基本素质？ 在中国，电视台都是公办的，即使现在有了社会电视制作机构，但是它的播出还是要依托国家电视台。因此无论怎么说电视都属于大众传媒，是执政党领导下的一个具有高度政治影响力的舆论工具，所以人们形象地把它表述为是党和人民的“喉舌”。在这样的机构里做事就必须有清醒的政治头脑、一定的政策理论水平和较高的人文素质与艺术修养。否则，你就难以胜任工作，你的发展空间就会很小。具体来看，其一、有政治思想素质，包括：政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致；其二、有电视业务素质，包括：具有比较深厚的理论知识功底，具有一定的电视专业知识和技能，；电视是一门综合性的艺术，编导要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等，只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。其三、有一定的美学修养和艺术品位，包括：电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶；编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品兼具内外在美；最好还要学一点受众心理学，努力提高作品的传播效果。 2、简述作为一名电视节目编导有哪些职业要求？ 作为电视节目的主创者，在职业特征方面应该具有这样一些基本素养： 1，应该具有很强的职业敏感性。善于从职业角度出发观察社会、观察生活，能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、热门现象和社会关注的热点、焦点问题，从而运用到自己的创作之中。普利策把传媒工作者比作是站在船头的瞭望者，航行在茫茫大海上，他第一个看见并报道地平线的出现。也就是说，别人还没有看见的东西，你要先看见。别人已经看见了的东西，你的角度又和他们不一样。例如，《东方早报》中国新闻部记者简光洲，2008年9月9日，