《再别康桥》三个意象.docVIP

《再别康桥》的三个意象 　　林庚说：“诗的本质就是发现。” 　　巴尔扎克说：“真正懂得诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。” 　　董仲舒说：“诗无达诂。” 　　我说：“善于“发现”，懂得“拿到自己心中去发展”，更知道诗永远没有“达诂”的时候，我们就可以大胆谈诗了。” 　　那么，今天且拿徐志摩《再别康桥》的三个意象，试谈一谈。 　　 　　（一）金柳 　　 　　读出了柳树在夕阳下金灿灿的，就像新娘一样美丽，还仅仅是读到了七八分。何以是新娘，而不是姑娘或是女郎？想象一下迎新的场面吧，新郎见到穿着新嫁衣的新娘，是何等新异惊喜！诗人此番虽是再别，却睹旧如新，心中有一种初见乍逢的甜蜜的感觉，这一层感受，多半很快就能读得出来。但是，这一诗节的重点是在三四两句，诗的意象，准确地说，不是金柳，而是金柳在“波光里的艳影”，她已经不是实物，不是客体，而是投影，是幻象，或者不如说，是时光流逝后遗留在诗人心头的旧影。然而她依旧美丽、浓艳，似幻亦真，往往复复，抹之不去。波光，既是康河的水，又是时间的流，时光带不走的，值得忆念的，何止是一草一木？新娘的艳影，也许更容易联想到人事，人物。比如，有一个曾在康桥和诗人几乎朝夕相伴的人，此时已经离去，而且远嫁了；也许还有无数的离去、逝去、失去的，……那么，在睹无思旧，触景伤怀时，在康河的波光里，就不会叠印出她、他、它的影子吗？“波光”二字，融进了岁月流迁的无限怀想，“荡漾”一词，又是何等的柔情婉转、温馨缠绵啊！ 　　是的，在七个诗节里，写到水的就有四个诗节，这就不能不使人想起一个常见的比喻：“柔情似水”。那么，朗读这一首诗就一定要“柔读”，要读得很温情，很轻柔，很浪漫才是。 　　 　　（二）彩虹 　　 　　课堂上，不知为什么，竟很少听到师生一起品味那个“彩虹似的梦”。多半是平平带过，仅只说到这是诗人昔日美好理想和对康桥美好回忆的比喻或象征，却没有注意到这个“梦”是如何呈现在诗人笔下的。“梦”原是“天上虹”，是“天上虹”的“沉淀”。“虹”是??丽的，然而短暂，虽然短暂，却也能幻化为永久，因为她会在“潭”（融入清泉）中“沉淀”。在潭水中沉淀，也就是在时光中永存，哪怕已经“揉碎”。为什么会“揉碎”？大概因为有“浮藻”，但我们最好不要把诗当作科学说明文来读，宁可多往“揉碎的梦”方面去联想想象。那么，这样碎了的“梦”，该不该去重温？为什么会问这个问题？因为在“寻梦”的后面，很意外出现一个“？”，不是逗号或冒号，是问号。这是很值得寻味的，可惜很多人视而不见，滑过去了。显然，诗人这回再别康桥，原是寻梦而来，到了就要重温旧梦时，他却似乎犹豫了。美丽的梦，为什么不能或不敢去重温？有学生说，就如同诗人轻轻地来，生怕破坏校园的宁静一般，这时是不愿破坏美好的梦境。这个感觉比较贴近诗心。但似乎还可以进一步再问：“重拾或重温旧梦”是不是一定很愉快？记得鲁迅曾经说过，如果梦，也就是回忆，使得“精神的丝缕牵着已逝的寂寞的时光”，“那又有什么意味呢？”从诗人决定“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”看来，那是一趟让人心动的精神之旅，多少往事，仿佛就在昨天，多少师友，仿佛就在眼前，所以他觉得满天星辉都落到了船上，禁不住兴奋得要放歌。读到这里，我们可以想象诗人已沉醉于旧梦之中，可是他竟又忽然警觉：“但我不能放歌”。为什么不能放歌？一个学生说得好：是怕惊醒了那个美梦。“惊醒”两个字比“破坏”好！因为“醒”了之后，就要面对现实。这么说，前面的要不要“寻梦”，该不该再去重拾重温昔日那美丽(也可能已经破碎却依然美丽)的梦，诗人是有过短暂的犹疑不决的，这也许是他心中的一段隐秘，是只有他――徐志摩才会遇到和处理的一个情感难题，我们当然不妨进行多元的“解密”，不过却未必要强求出个明确的答案。关键是，下面的诗节，已经告诉我们，诗人已找到了最好的办法：悄悄的离别。此时心中最美的音乐（笙箫），不是放歌，是无语。我们仿佛听到诗人在和自己的心灵对话：就要走了，总是要走的，还是和昔日的梦静静地多呆一会儿吧。一切的一切，都让它无声地留下，完好地封存吧。他甚至能感受到今夜的整个时空，都认可了他的沉默无语。在这里，诗人用诗的形式，又一次生动表明他所喜欢的是“甜蜜的单独”（《我所知道的康桥》），如果说，过去，在康河边上度过一个黄昏，“是一服灵魂的补剂”，今天又何尝不是这样？在康河单独度过最后一个夜晚，再一次让“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入你的心灵”，不正是诗人在此时此刻对此情此景的最好的体验么？ 　　如果不是早已思维定势，总是习惯性地被诸如“依依惜别”、“离愁别恨”之类装满一脑子，我们还能从诗中的哪些字句，读出哪怕一点的哀伤、落寞与惆怅？ 　　在读一首诗之前，清空一下脑子，确实很必要。 　　 　　（