一只纯文学“潜力股”.docVIP

一只纯文学的“潜力股” 　　一、爱的唯美主义 　　 　　我多么爱你。可是这爱却是飘在半空中的绳索，半截的梯子。无论我多么努力地仰望，都无法触摸到真实的你，所以我只能选择放弃，原谅我的懦弱…… 　　 ――《水仙已乖鲤鱼去》 　　 　　探究20世纪80年代的先锋小说家们曾引起关注的原因，一方面是因为他们独特的语言表达，另一方面则是因为他们新颖的叙事方式，而且后者似乎更为重要。然而，当代先锋小说经过这30余年的发展，西方传过来的各种叙事技巧，作家们对其已不陌生，有的甚至娴熟地使用过很多遍了。技巧对于作家来说，已经构不成多么大的诱惑力与影响力了。 　　当对叙事技巧的迷恋逐渐退场之后，小说的语言和思想，又重新开始进入到中国作家的视野中来。除了好看的故事之外，语言成为衡量一个作家优秀与否的重要标准。新世纪以来，对于“80后”作家来说，更是如此。语言是一个优秀作家的外衣，这件外衣如果不吸引人，就很难让人从外向里获得一种美感。稍有成就的“80后”作家，都有一套他们把握世界、解析人生的语言策略。当然，从“新概念作文大赛”中脱颖而出的张悦然，也是得益于她的语言才华，这一点，似乎已有共识。先撇开其小说叙事技巧、思想内涵不谈，单从她的语言进入阅读，就会被其华丽诡谲的文字所震撼，这也是张悦然给我们留下深刻印象的关键所在。 　　令人欣慰的是，张悦然的小说，如今也并没有像一些网络小说那样粗糙、凌乱，仅满足于讲故事，而非对小说艺术本身的深度观照。她的创作，一开始就流露出了一种传统的气息，表达精致，叙事机警，有一种纯文学淡淡的忧伤情绪和悲剧精神，这或许正是一个有艺术追求的作家区别于网络写手的精彩之所在。现在，我们再读张悦然14岁刚出道时的作品，难免会有生涩之感，但当我们读过了张悦然新世纪10年的小说后，会发现一条从幼稚到成熟的清晰之路。这才是一个作家的成长轨迹，她的写作是能让我们看到中国文学希望的见证。 　　与很多刚出道就写长篇小说的年轻作家不同的是，张悦然对中短篇小说格外看重。仅以此举，就可得知张悦然并不是那种将小说创作当跳板的功利作家，她有自己的文学抱负。文学抱负的实现，并不一定非要在长篇小说上，恰恰相反，中短篇小说，或许更能为一个年轻作家提供展示技艺的平台，张悦然对此有着切身的体验。从她早期的一些中短篇小说来看，像《葵花走失在1890》《鼻子上的珍妮花》《二进制》《谁杀死了五月》《一千零一个夜晚》等，既有古典叙事，又有现代演绎，但都围绕着一个重要的人生主题在展开，那就是爱。爱成为张悦然创作之初的信仰，不管是忧郁之爱，还是残酷之爱，不论是温馨之爱，还是乐观之爱，都渗透着作家宽广的宗教情怀在里面。 　　对于爱，作为年轻女性的张悦然是敏感的，怎样去体验和把握爱，是在考验作家写作的基本能力。如何写好爱的主题，是有难度的，因为很多爱也包含着恨，它挑战着作家的感受力和自信心，而张悦然一直都承受着这样的压力，并试图解决这种困惑。在我看来，爱由人给予，也由人来接受，它是人心中生发出的常识，关乎良知、善意、美好与真诚。张悦然就是在自己的成长中经历对人生之爱的书写的。更多时候，她是在捕捉爱，欣赏爱，同时，也是在驾驭爱，解读爱，最后让爱具体可感，生动传神。 　　张悦然写世俗之爱，也写精神之爱，或由世俗之爱转化并延伸到精神之爱上来。就像她在自己的短篇小说集《十爱》的序言中对读者深情地道出的感受一样，那么坚韧，却又不乏率真。她要让爱“宛如甜美异常的红富士苹果”，从而圆满，美好。她的爱是唯美主义的，同时也带着自己的审视。小说之爱与人生之爱，其实是嫁接在一起的，无爱，就无人生的精彩与梦想；无爱，就无精神的博大与宽度。 　　札记：爱，是大多数“80后”作家所热衷书写的主题，他们愿意去触及那份人类永恒的情感。张悦然也不例外。她离不开对爱的思考，不管这爱是夹杂着痛苦，还是与悲剧捆绑，她都义无反顾地去面对与领受，并赋予它一种唯美主义的风格。 　　 　　 　　二、新探索与新路径 　　 　　樱桃树下坐着一排会吹奏的天使。他们拿着长笛或者小号，个个涨红了小脸，翅膀在身后扑棱扑棱地振动，不时地飞起来，悬浮在天空间演奏。 　　 ――《樱桃之远》 　　 　　早在2002年，张悦然就凭借自己少而精的作品，被萌芽网站评为“最富才情的女作家”。那时，她才刚刚20岁，还是山东大学的一名大学生，读的是英语和法律的双学位班，与文学不沾边。然而，就是这样一名在校大学生，通过自己的文学信念和后天的勤奋，不断推出新作，并获得阵阵喝彩，成为“80后”作家的领军人物。从成功学来看，张悦然是一个励志典型；而从其文学创作的造诣来看，她又是对我们当下大学文学教育的一个绝妙的反证。所以，我们只能将张悦然的从文之路归结为天赋：对语言很敏感，性格中也不乏对人世的深透理解，这些正是她从事小说创作得