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浅析戏剧表演专业中声乐教学和运用
浅析戏剧表演专业中的声乐教学和运用
摘 要:文章指出要建立起适合戏剧表演专业的新的声乐教学方法,需要我们创设规定情境,运用行之有效的训练方法,更重要的是构建起民主、平等、和谐的师生关系,培养学生歌唱的自信心。
关键词:声乐 戏剧 教学 规定情境 行之有效 自信心 师生关系
中图分类号:G642.0 文献标识码:A
文章编号:1004-4914(2011)11-126-02
在戏剧表演专业学生各门专业课程的开设和学习中,声乐课是必不可少的,也是和戏剧表演专业教学相辅相成的。它能够从训练学生剖析作品人物,对话,剧情中加深对本专业的理解和把握,更可以从科学发声的角度增强和配合学生台词对白的能力。所以找到一套适当的、行之有效的声乐教学法是非常重要的。下面笔者将对自己在戏剧表演专业声乐教学中总结出来的一些经验进行分析与探讨。
一、创设规定情境
情境,是声乐教学“情感化”和“戏剧化”的基础和前提,也是学习戏剧专业学生的必备专业技能之一。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律,精心地创设音乐审美情境,是声乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中,触景生情地在剧情情感共振中,获得审美情感体验,陶情淑性。创设声乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境和对声乐作品中出现的各种情境的把握,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹的全是作品中美的形象及新鲜的事物,身临其境的感觉便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。比如,组织教学时,教师优雅的仪表,亲切而真诚的问候,清晰简洁的谈话,优美轻盈的背景音乐等,都会使学生感到轻松、和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境,这便是与其专业相伴随的那种特定情绪。即一种对声乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。
创设声乐教学情境,目的是不仅适应声乐教学配合戏剧专业学生学习的起始阶段,同时也是适应声乐教学的全过程。在学生学习的不同阶段,根据教学的进展,创设声乐教学情境可起到愉悦审美???境,唤起审美注意,激发审美渴望,承上启下,培育新的审美心境,唤起新的审美注意和审美渴望的作用。例如教师在上声乐课时,布置学生演唱俄罗斯歌曲《三套车》,为了达到上述效果,教师以其生动而赋于情感的语言音调,从容深刻地讲解着导言,教师的一切语言和情景演示,都随着作品中的剧情和对话的展开而同步进行。此时,学生聆听教师对作品的逐段剖析,想象着栩栩如生的画面,感受着教师生动而又富于情感的表情和语言,他们将完全沉浸在作品的情境和剧情发展之中。来自情感、视觉、听觉、想象等一切可感的审美因素,从各种渠道综合的作用于学习戏剧专业的学生的情感中,达到了以情动人,以美育人的极佳审美境地。
由此可见,创设教学情境,对配合学生主专业的教学和优化审美教育起着重要的铺垫、烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩,给人带来美丽的快乐,使人产生兴奋感,体现了美的教学过程,就是“艺术的成品”的愿望。
二、建立适合戏剧专业学生的声乐教学法
先进的声乐教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础,广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术。而适合戏剧专业学生的声乐教学法则是要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢,在教学中结合学生学习戏剧表演专业的实际,因材施教,结合声乐作品中的规定情境,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,在表演中培养学生的演唱能力和素质,合理运用自己本身的嗓音使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。人类发音器官的结构和发声原理是相同的,绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么,不管是中国人还是西方人,在进行声音训练时就有共性,就有相互借鉴的地方。“美声唱法”历史悠久,除语言和音乐风格与我们有区别外,在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。戏剧表演这个专业在其发展的百年历程中也经历过刚愎自用、固步自封的阶段,但现在已基本和国际接轨,所以针对戏剧专业学生的声乐教学也应该要借鉴“美声唱法”和“通俗唱法”的先进经验。就像歌剧和音乐剧,同样是一种舞台表演方式,同样既要表演又要歌唱,同样有台词对白和剧情,只是唱法不同,但这两种不同的艺术形式都受到了全世界观众的欢迎和肯定。所以在对戏剧表演专业学生的声乐教学中,要恰如其分地运用各个学生不同的音色和唱法来诠释不同的作品和人物。
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学,难就难在因材施教。要做到对不同的学生都有行之有效的训练方法,特别是对待非声乐专业的学生来说更应该这样。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
1.先“相才”再“施教”的原则。要
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