浅析艺术歌曲的缘起.docVIP

浅析艺术歌曲的缘起 艺术歌曲是19世纪初欧洲浪漫主义音乐的产物，是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁，它是诗、声乐旋律、相对独立的器乐（钢琴）部分构成的统一的有机整体，是文学与音乐，人声与器乐高度融合、珠联璧合的艺术形式，它的源头在德奥。 　　艺术歌曲表现的主体性、抒情性、专业创作的技巧性，器乐（钢琴）部分和声乐旋律的互动融合性，表演形式的室内性以及它产生和发展的历史性是它独特品格的整体联系，是它定型成规的标志。基于此，人们普遍认为，艺术歌曲作为一种音乐体裁是由被誉为“艺术歌曲之王”的舒伯特最后确立的。但艺术歌曲并不是舒伯特凭空创造的，它在作为一种重要的音乐体裁真正确立之前经历了比较漫长的历史发展阶段。 　　欧洲自文艺复兴运动开始，音乐艺术逐渐发生了巨大的发展变化，声乐艺术开始了向近代过渡，产生了各种体裁、不同风格的声乐形式。特别是16世纪初发源于德国的宗教改革运动，不仅给整个欧洲的社会、经济、科学、文化等诸领域带来了全面的繁荣与进步，同时对音乐形式的发展变化也起到了决定性的作用。从此，个人风格和独创性成为音乐创作的首要原则，使彰显人文主义精神、追求感性自由、富于个性特点的歌曲艺术得到了蓬勃发展。 　　德国在宗教改革之前，其音乐只是一个二流的国家，主要模仿法国和意大利的音乐。但宗教改革之后，它就逐渐在欧洲音乐史上获得了重要地位，特别是在歌曲艺术方面，在经历了近两个世纪、几代作曲家的努力后，逐渐发展成为影响世界的重要的音乐体裁——艺术歌曲。 　　16世纪末以前，德国的各种歌集大都标明“可唱可奏”，这说明其形式尚未确立。从17世纪初开始，出现了一种新的声乐抒情体裁，艺术歌曲的雏形——新“歌体……”（Neue Lieder)。就这一体裁的风格来说，曲调大多保留了民间音乐的基本素材，与民歌很接近，伴奏的形式及创作规范也尚未很明确。其代表性的作曲家的作品有很多，如奥佩茨（M.Opitz.1597—1639)的《德语诗歌集》（Buch von der Deutschen poeterey)，硕爱因（Schoein 1586—1639)的《森林音乐》（Jocus nuptialis)，克里格尔（A.Krieger 1634—1666）的自度曲《新旋律》（Neue Arien）等等。 　　18世纪中叶，伴随器乐创作的“柏林乐派”的兴起，出现了“第一柏林歌曲乐派”，这一现象标志着德国歌曲走上了自身独特的发展道路，从此欧洲各国的歌曲有了创作方法、美学原则和风格上的鲜明区别。可以说，德国艺术歌曲得以产生的社会根源，首先在于启蒙运动对思想的解放，其直接原因则在于市民阶级社会地位的提高，也与普鲁士弗里德里克大帝对艺术的保护政策息息相关。 　　第一柏林歌曲乐派的理论奠基人是克劳塞（Chr.G.Krause 1719—1770），最主要的作曲家是C.P.E·巴赫，他于1758年出版的《宗教颂歌和歌曲》（Geistlichen Oden and Lieder），包括了为诗人盖勒特（Chr.Gellert,莱比锡大学文学教授）的54首诗歌谱曲。这些歌曲内容严肃深刻，富于思想性，代表着当时受启蒙运动影响的知识阶层的新思维。作品通常较突出歌词的意义，旋律相对处于服从的地位，其中的谱曲大多是分节歌形式的，引人注目的是，大都写出了完整的伴奏。作曲家表示，他不愿意让“呆板的通奏低音演奏者”去任意想象，其中有些作品的伴奏有相当的独立性。 　　C.P.E·巴赫的歌曲生前共出版约200余首，其创作实践充分表明了当时键盘伴奏歌曲风格崛起的趋势，从而使第一柏林乐派民歌风的、质朴的歌曲添加了专业创作式键盘音乐的典雅精致；与此同时，依然保持抒情的质朴格调。 　　另一种趋向与第一柏林乐派质朴风格截然不同：充分发挥个人创造力，突出创作歌曲音乐精致，逻辑严密的一面。如内弗（C.G.Neefe 1748—1898）引入并发展了带修饰的分节歌，允许曲调和伴奏随歌词的后续段落作适当改变。他的歌集《歌唱与键琴小夜曲》（Serenaten beim klavier zu singen 1777）提供了范例：作曲家配合歌词变化，对分节歌音乐部分的节奏和结构适当调整，同时对伴奏进行相应改变，对伴奏地位充分加以重视，表明了将伴奏视为歌曲内在要素的重要取向。第一柏林歌曲乐派的后继者被称为“第二柏林歌曲乐派”，崛起于1770年前后，他们的歌曲曲调更为精致、节奏与和声更复杂，键盘乐器伴奏的作用也更为重要，带修饰的分节歌较之前人更为靠近通谱歌曲（Through compose）。其中，三位代表人物是舒尔茨（J.A.P.Schultz 1747—1800）、赖夏特（J.F.Reichardt 1752—1814）和采尔特（C.H.Zelter 1758—1832）。舒尔茨尤其注意采用较为优秀