东西方绘画中地诗意.docx

东西方绘画中的诗意 读完了高居翰的《诗之旅》，见他行文逻辑发散混乱，于是又重新梳理了一遍，发现他的意思还是都有的，只是未能深入。所以我提取了他的主要论点，中西对比谈一谈。画面中的诗意，来自于画面中的迷蒙，虚无和空白解释有很多种，迷蒙能让人神游于物外，灵魂脱离肉体，所谓“言有尽而意无穷。”空白能引人沉思，引人想象。空白避免了直接面对具象，留下了联想的空间。当整幅画都是具象和细节，观者必游移于细节之间，思想难得自由。而画面如果有虚空，或是未知迷蒙区域，如云雾，远山，海洋，天空，或深邃的洞穴之类，观看者便能展开想象。虚空引发的联想，由画面上其他明确的部分引导，虚空部分则奠定了情感基调。其实诗意的意字，就在于超越你所面对的艺术品而产生的想象。这是诗歌之美的来源，故而在其他艺术品中有了这种特质，我们便称有“诗意”。而在绘画中通过虚无空白朦胧的元素，让观者神游于画外，就是所谓诗意了。而观者的想象，可以千变万化，回忆曾经体验过的画中的场景啊，回忆起和画中情景类似的诗歌啊，在感受画中景观时或放松心情，或哀伤，或踌躇满志，可以是各种情感，俗话说得好，人不能闲着，闲着就会出事，就是这个意思，画面出现虚空，没细节给你看了，人就乱想了。下面来看几个例子马远这幅晓日烘山，山没于湖水腾起晨雾中，太阳正把晨雾烘散，除了远处的朝阳，山的轮廓和进出的水波，都是晨雾，你可忆起了早上湖边的场景？马远 晓日烘山同样的主题，德国浪漫主义画家卡鲁斯的这幅日出，群山绵延，在晨雾中现出模糊的轮廓，如果你曾经在山上看过日出，这幅画或许能唤起你的回忆。卡鲁斯 日出体验诗歌的一大功能，就是表达作者的体验和感受。尤其是作者在现实世界的体验，花开花谢，山林幽谷，四季变换，无不入诗。在阅读这一类诗歌时，读者感作者之所感，见作者之所见，作者最大的成功，就是让读者读诗时如同灵魂附体。而有一些绘画，完成了和诗歌一样的任务，你观看绘画，如同??验了和作者一般的感受。甚至于有些场景，是人所共知，人人都体验过的，观看时，唤起了每个人内心的记忆，唤起了曾经的场景体验。总之，能够让人身临其境“，是这一类绘画的终极目的。在高居瀚看来，这一类绘画是真正的诗意画。当然让人体验到画面中的场景，仅仅写实是不行的，正如前文所述，如果过于写实，观者的注意力容易被细节吸引，没有了联想的空间。从这个角度来看，体验，唤起回忆，感受气氛等等心理行为，其实就是联想，想象。画面有张驰虚实，方能有此效果。画面让人产生的联想有很多种，而让人身临其境，则是最有诗意的一类。与之相对的，是咏志的文人画，尤其是梅兰竹菊，奇石怪木等具有象征意义的文人画，则最无诗意。这也被高居瀚用来论证“题了诗的不一定有诗意”，这其实不难理解，诗歌作为一种表达方式，可以咏志，可以缅怀故人，还有哲理诗等。诗歌所表达的内容，和具象的世界联系可以很弱。而我们常说的诗意，和具象世界联系紧密。高居瀚之所以推崇体验型的诗意画，是因为，画本身跟诗脱离了，不用题诗，我们仅仅看画，就能感受到，读画和读诗的审美心理高度一致，当然有诗意。总之，一幅画有诗意，一大原因是这幅画能让人产生和读诗类似的审美体验。如这幅马远的梅石溪凫图，并无题诗，但观者自然会想到“春江水暖鸭先知”，当然我们无法得知这幅画是根据这首诗而作的，但画面和煦的气氛能让我们体验到这种诗意。马远 梅石溪凫再看马远这幅月下把杯图，中秋佳节，月下把盏，气氛美好，你可体验到了？马远 月下把杯叙事除了让人体验和感受画面中的情景。还有一种诗意画重在叙事。叙事的绘画，因为和自然景物联系减弱，强调了故事性和人物关系，故而诗意稍减。而叙事画被算成诗意画，完全是因为画面中的人物关系，情感引人联想。如画中的人是去干什么，在想什么，画中的人物相互之间是什么关系？这些未知的内容画家往往不会说明，留给观者去想象。更有叙事诗套用诗歌中常见的主题，这些主题往往充满了不确定性，或者也可以说，无限的可能，方便观者发挥联想。比如修道成仙啊，等待朋友啊，男女暧昧啊等等。如下面这幅幅马和之的月夜双舟，初看似乎没什么玄机，但你仔细瞧瞧细部图，河上的两条大船里坐了一男一女扒着窗子在对视呢。一男一女，大半夜的在灯红酒绿的画舫上擦身而过，这要没点故事任谁都不信的。所以观众看到这里就要想了，他们是谁，在干嘛，接下来会发生什么，或许脑子里飘过秦观柳永词若干句也很难说啊！马和之 月夜双舟马和之 月夜双舟 细部下面的这幅人物山水画是高居瀚大为推崇的日本画家与谢芜村的作品。一幅画里面有四个人物，神态各异，其中两个人在交谈，他们或许是邻居间问好，或许是问路，山水画中有这样的人物关系，能给观者制造额外的想象空间。 与谢芜村 山水人物细部1与谢芜村 山水人物细部2