西方古典美术的奠基者（一）.pptVIP

西方古典美术的奠基者（一） 古典（CLASSIC）一词在西方文化里有一层专门指的古希腊文化。这足够说明在西方世界里对于爱琴海文化所占的地位是极其崇高。 在西方古典艺术里以写实为主的艺术风格是在古希腊时期奠定的 西方古典艺术的产生于希腊的原因 一、文化背景： 古希腊的哲学家的认为一件事物有结果一定有可以推导的原因和过程。导致了古希腊的文化里有一种“刨根问底”的追问本原的习惯。 二、地理环境： 古希腊面海背山陆上交通不发达，而海上交通的叫发达。导致希腊开朗的性格。 三、体育运动的发达 希腊人热爱体育运动，在体育运动时要求运动员全身裸体来表现人体的美感。获胜的运动员请雕刻家来记录。导致了希腊艺术中的雕刻艺术的发达 时期 二、荷马时期（几何风格时期） 荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名，是氏族社会末期。荷马时期为神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 三、古风时期 瓶画风格的演变 东方风格 ——以雕刻线条来暗示它们的形体和质感，并用红色、黑色和淡黄色形成特定的色彩结构 代表作：《早期科林斯花瓶》 （图见高等教育出版社出版《外国美术史及作品欣赏》P25） 黑绘风格——利用其他颜色的点染，在燃烧后陶土红 底子上显示黑色的图案。起形象有如剪影，外轮廓十分突出，细部稍用勾线表现使强烈的大效果与微妙的细节处理有机的结合。从而达到装饰醒目且耐人玩味的境界 代表作：《阿苛琉斯与挨阿斯玩》 （图见高等教育出版社出版《外国美术史及作品欣赏》封面） 红绘风格——恰好与黑绘风格相反，瓶身变成黑色，而图象则以红色呈现出来。这一转变带来瓶画更强的艺术表现力。利用花瓶本身天然的红色来创作图象，这意味着可以用黑色线条来装饰和丰富它们，从此，侧面影象就能利用 具有立体感的轮廓线而获得生气。 四、古典时期 雕刻风格的演变 完全摆脱了古风时期还具有的拘束与呆板，逐步发展出比例和谐、结构准确、形体优美而感觉精微的理想化的写实性人体艺术。 理想的脸型： 椭圆形的脸，直鼻梁，平展的额头，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓气，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。 雕刻的主演代表人物：米隆、菲狄亚斯、波留克列特斯 《哀悼的雅典娜》、 《掷铁饼者》、《命运三女神》 《赫格索墓碑》、《赫尔墨斯》、《刮汗污的运动员》、《雅典卫城》、《巴底农神庙》、《露天剧场》。 （部分作品图见高等教育出版社出版《外国美术史及作品欣赏》P45—P48） 建筑艺术的发展 围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观。 代表是雅典卫城建筑群。（图见高等教育出版社出版《外国美术史及作品欣赏》P48） 建筑柱式的翻新 多利亚式，生产在伯罗奔撒这个农业贵族城邦里。 最初创造了这种柱式的是多利亚部落的后裔。在种柱式没有住基，柱身粗壮、朴素，它由下向上逐渐缩小，中间略鼓出，凹槽纵贯整个住身，柱头由扁平的方块和圆盘组成。整个圆住仿佛在屋顶重压下略有压缩，不仅让人感到住体富有弹性，而且更像具有生命，轻松地负载着施加给它们的压力，并在重量举向空中。因而，它在艺术风格让人感到朴实、单纯、刚健，倾向与“男性美”。 爱奥尼亚式，几乎与多利亚住式同一时期产生，但它远远不像多利亚式柱子那么粗壮强劲，而是让人感到精巧、华丽、典雅、柔嫩，带有“女性美”的倾向。这种柱式的住身的细长、均匀、凹槽密而深，柱基垫起几层圆盘，柱头变得更大并向左右盘旋成涡纹，像是植物在压力下弯卷成的藤蔓。因爱奥尼亚柱式最初主要流行于小亚细亚西部沿海爱奥尼亚人聚居区，故而得名。 科林斯式，是古典后期在商业之城科林斯兴起的一种更为华丽的柱式。 基本结构是从爱奥尼亚式发展而来的，但它的柱基制作的更为精细，柱顶则由爱奥尼亚式一对涡卷演变成为四个相互对称的涡卷，它们恰似卷曲的花蕊，并被一簇巨大的花枝、花叶所环绕，那柱头竟成了繁密的花篮。很显然，它的发明纯粹为着装饰，而完全淡化了柱头本身“承中”的意味。 雕刻的探索 古风的微笑——这主要是人们为了追求形象的生动的表情人物脸部都带有微笑的表情。 代表作 《拉斯玻骑士》 （图见高等教育出版社出版《外国美术史及作品欣赏》P25） 在后期人物的造型摆脱了东方的程式创造新的形象，出现了“阿波罗”的造型。特点：主要是男人体比列匀称，肌肉表现很结实应用熟练的圆雕手法，有较强的立体感，但姿态上没有多大的变化 代表作《荷犊者》 五、希腊化时期（泛希腊时期） 这一时期的