川端康成《古都》之美.docVIP

川端康成《古都》之美 　　摘 要： 川端康成的文学立足于传统文化的基础之上，抒写日本民族所特有的纤细而敏锐的感受，从而创造出川端文学所具有的那种独特的、既传统又现代的艺术风格，展现出日本文学传统中所特有的物哀、风雅和幽玄之美。本文通过对《古都》中自然描写的分析，力图揭示川端文学中的自然意象之美，探索流淌在川端世界里的东方美。 　　关键词： 川端康成 日本传统美 自然意象 物哀 　　 　　川端康成是日本著名作家，他的作品以独特的眼光审视自然界的内在之美，敏锐的季节感流露在字里行间。同时，他通过对众多女性形象的塑造，展现了他对艺术和美的追求。本文试图通过川端康成获得诺贝尔文学奖的获奖作品《古都》来探求川端康成文学中所流淌的日本传统美的特征及其形成缘由；通过对川端康成笔下的自然意象的考察，揭示出川端文学中的季节感、色彩感，蕴涵其中的无常感、悲哀感和虚无感，以及其渗透着生命悲哀的哲学体悟。 　　川端康成是一个孜孜不倦地注视美、探索美、表现美甚至创造美的作家，川端文学作品重视自然与人物的统一、自然美与人情美的统一，对自然景物的描写细致、优雅。小说《古都》是他表现美、创造美的杰作。更为可贵的是，在美的表现与创造中，他又使美有了“东方美”的鲜明个性。促使他创作《古都》的强烈动机就是再现有浓郁“东方美”特色但又日渐消失的京都美，并且，在他看来，“比起写人物和故事来，也许写风景是主要的”。本文即意欲从景物的描写把握川端对自然美的表现及其独特个性。 　　川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。日本自古以来便注重“幽玄”之美、含蓄之趣，读完觉得余韵绵绵。川端康成在作品中，语言简约含蓄，象征意在言外，联想自由飞动，继承了日本古典文学中这一美学传统。《古都》是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作，在他的创作中占有很高的地位。《古都》中渗透着传统的物哀、风雅与幽玄之美，作者赋予了自然景物明朗清新的格调，人物纯真美好的情态。 　　《古都》中，川端落墨之初就选择了一株老枫树和春天开花的紫花地丁作为代??意象。随着小说情节的渐次展开，作者妙笔生花，精心勾勒出了一大串令人眼花缭乱的自然意象：吐艳的樱花，凋零的花瓣，古丹波壶里鸣叫的金钟儿，青黛林立的北山杉，神秘的彩虹，森林中不期而遇的骤雨，浅浅的清泷川，潺潺的流水，飘舞的雪花……意象群庞大而优美。作者以大枫树上的两株紫花地丁来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。姐妹俩无力抗拒的命运，以及少女多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，更蒙有一层诗意的感伤。小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的显然是京都的风物人情。 　　京都历史悠久，优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。同时京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人“精神上的故乡”。《古都》就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者描写了京都的名胜古迹，平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，一年一度盛大的?园会、时代祭、伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣和传统的审美。所以，从这部作品中我们能看出川端康成的创作特色：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。 　　作者以春夏秋冬四季为序，意象的季节感对比十分鲜明，前后照应，一脉相承。另外，仅从小说中部分章节的小标题也可窥见一斑：春花―北山杉―秋色―松林的翠绿―深秋的姐妹―冬天的花。春天的思念，夏天的偶遇，深秋的相约，隆冬的离别，作者匠心独运，以四季为框架，把古都的风物时令和千重子、苗子姐妹之间的悲欢离合放在了同一个平面上。 　　写出自然意象的季节感，川端本人有自己的看法。他指出：以“雪月花”几个字来表现四季时令变化的美，这是包含了山川草木、宇宙万物、大自然的一切的。一提到风花雪月，我就会想到四季时令变化的美，就会想到整个大自然的美。精心描绘自然意象季节感的美学意义不仅仅如此。叶渭渠指出：所谓季节感不仅指对春夏秋冬四季循序推移的感受，而且是对在日本文化土壤上酝酿而成的人与自然，人与人的感情与季节风物的交融，其中包含着苦恼，娇艳，爱慕情绪的理解性……川端就是在忠实地再现四季自然美的同时，又将人的精神、感情和心绪熔铸其中，从而形成了情景交融的艺术世界。 　　展示日本民族文化的传统美，是川端康成在其创作中的孜孜追求，也是他能获得诺贝尔文学奖的主要原因。民族的深层意识和“物哀”色彩、“幽玄”理念，正是这些流淌在川端文学中的审美理念，才形成了川端文学有别于其他日本作家的重要特点，其小说中始终流淌着一种悲与美交织的独特艺术底蕴。 　　从作品里，