2014年度安徽教师资格考试之美术学科—浅谈我国山水画发展.doc

2014年安徽教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发展 【导读】 2014年6月安徽教师招聘考试信息汇总（含16地市）： /html/2014/06/10061.html（ctrl不放+左击=打开） 2014年安徽省考笔试网校OAO教学，协议保障不过退费： /bssk/anhui（ctrl不放+左击=打开） 安徽教师考试网为您提供：2014年安徽教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发展 欢迎加入安徽教师考试QQ群：283349375??（ctrl不放+左击=打开） ?中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但当时尚未从人物画中完全分离。在隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。接下来中公资深讲师就带领大家一起来梳理一下中国山水画的发展历程。 一、起源——秦汉时期 秦汉时期实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》。 二、起兴——魏晋南北朝 魏晋南北朝时期，由于长期乱战，社会动荡不安，使得社会普遍流行着消极悲观的情绪，名士们纷纷寄情山水以逃避现实，大量的山水诗、田园画的出现促使山水画的生成。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来，他的人物画《洛神赋图》卷中的部分配景山水中可以看到峰、石、云、水、树的表现，领略到当时山水画的大致形貌。此时的山水画理论也已经基本成熟，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。 在南北朝后期山水画逐渐发展成独立画科，并出现了戴逵、宗炳、萧绎等以山水画著名的画家。宗炳所著《画山水序》，是最早的山水画理论文章。  三、全盛——隋唐 隋唐结束了战乱状态，进入中国历史上的全盛时期。山水画在南北朝时所显现的独立趋势，入隋以后渐渐明朗。初、盛唐之际，山水画已脱离人物故事而成独立的画科，到盛唐时，出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨减淡等不同流派，山水画由此启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。 山水画的发展，首先表现在隋唐兴建的大量宫廷和台阁上，他们在设计依山傍水的建筑时，先要绘画大量山水背景，从而促使了山水画的进步。这时期出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批山水画大师。现存最早的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，开创了青绿山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟，山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 唐代的山水画具有划时代意义，具体表现为青绿和水墨两种不同风格的建立。一派是青绿山水，“大小李将军”——以李思训及其儿子李昭道为代表。二李的画法是以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树多用夹叶，有时还用泥金勾填，产生金碧辉映、富丽堂皇的艺术效果，是对展子虔青绿山水的继承和发展。一派为水墨渲淡山水，以王维、张璪为代表。诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了“破墨”山水的技法，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”。后世强调诗情墨趣的文人画家，把王维奉为南宗画派的创始者。张躁，善画山水松石，他提出的“外师造化，中得心源”的创作原则，成为画学上的不朽名言。  四、成熟——五代宋元 五代宋元时期，山水画高度成熟，并居画坛之首。宋代山水画名家辈出，风格多样，技巧上有了巨大创造，是中国绘画艺术的鼎盛时期，而五代则是通往这个顶峰的桥梁。 中公资深讲师认为，五代时期，山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，北派创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图，南派则善于表现平淡疏远的江南风光，体现了五代绘画的巨大成就。荆浩在重要的山水画理论著作《笔法记》，提出了“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。 北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景式构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成善画齐鲁山水，寒林平远，气象萧疏。所画山水在北宋被誉为“古今第一”。有《读碑窠石图》传世。范宽善画关陕山水，他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。高山仰止，气象