博伊尔电影的思想意义.docVIP

丹尼·博伊尔电影的Danny Boyle，1956年10月2－）第81届奥斯卡奥斯卡最佳影片提名最佳提名最佳剪辑提名最佳配乐提名歌曲提名张扬个性，影片一开始，他们贴出广告出租单元楼房内另外一间空闲的屋子，实际上他们的目的再险恶不过，为的就是找机会羞辱寻租的人。生动地呈现出时下青年玩世不恭放肆地挑战着当然不知道价值、善恶和道德。它所唯一的内容，据我们的观点看来，就是力求发泄的本能冲动。”“自我是伊底的一部分，是因接近现实的危险而有意改造的部分。它必须“一即外界，一即超我，一既伊底。超我发源于自我，却最容易脱离自我，与自我形成对峙。它是良心的裁判方面的准备所需要的自我侦查技能。而博伊尔影片中的几位青年都处于人格的最初状态，也就是本我，他们的心智不成熟，急切地寻找发泄口，一味追求。代表的是无所顾忌的青春 青少年的非主流文化正是他们生活的社会环境造成的，在工业文明下，吃穿住行这些属于精神领域的文化产品已经演变成可消费的文化商品，“高度发达的消费社会整个气氛是反智的，只能产生商业化的流行文化的‘学匠’和‘快餐文化’。”正如影片《猜火车》中所充斥的毒品、犯罪题材的电视、流行音乐、色情杂志等娱乐形式占领文化重地，使其洋溢着迷幻颓废的气息。这些都揭露了青少年在都市生活中的迷失和困扰，代表着当代社会都市文明的退化。他们这些“被社会鄙视抛弃的人一起，成了社会的渣滓。他们堆积着被遗弃的怨恨，锈蚀着重见天日的希望，直到他们真的成了对人类和社会无用甚至有害的异类”如何摆脱自身困境，什么才是青少年真正需要的文明，引发观众的思考。影片《127小时》中，观众可以强烈地感受到艾伦对大自然和生命的热爱。而现代都市中，人们茁壮的生命力被机械生活所圈养，坚韧的意志力被欲望都市所耗损，对金钱名利的向往、对自然的蔑视似乎成为人的本性。博伊尔借助这部电影让观众审视为何现代都市物欲横流，精神匮乏？是快餐时代造成了知识贫瘠、精神荒漠？还是制度的缺失和信仰的缺乏？这些问题发人深省。 《海滩》的开场镜头就是一组曼谷风情的印象：流光溢彩的佛像、霓虹闪烁的城市、穿梭不停的汽车、拥挤肮脏的街巷、形形色色的人……伴随着闹市中的小贩招揽游客的吆喝声：“嘿，你去不去，想看瀑布吗？还有水上市场。一千五百铢，给你便宜点。”“嘿，你要找住的地方吗？”“你想卖掉护照吗？想买护照吗？”接着是男主角的独白，虽然饱含着对曼谷的向往，却更表露出他对喧闹糜烂的社会生活，海洛因的迷幻虚无更能摆脱他们生活的困境。 《贫民窟的百万富翁》中，贫民窟里是一片荒芜破烂不堪的景象：低矮的泥房、触目惊心的垃圾堆、混乱的建筑工地、衣不裹体食不果腹的纯真儿童，在社会最底层苦苦挣扎的赤贫阶层、惨绝人寰的贫民窟大屠杀。而贫民窟外却是一番繁华的景象：高楼大厦、皮尔大街的纸醉金迷歌舞升平、贾伟德奢华的别墅、资产阶级骄奢淫乱的生活。这些形成了鲜明的对比，让观众看到现代都市的两面，既有高度发达的现代文明，同时又存在着破旧阴暗、排斥挤压个体发展的地狱，四通八达的马路间隔了人的心灵，更不禁感叹现代社会文明的退步、印度政权和体制的黑暗。 “当社会本身表现出普遍的不仁，那么法律往往也就相应地成为不仁的帮凶，成为那些只能网住那些弱小的人的蛛网，这个时候还能再说法律是公正的吗？对于那些出于生存在最底层的人来说，所谓社会和法律的公正，也许只意味着一条，那就是维护和加重对他们的压迫，令他们的苦难合法化。”影片的一开始就是警察追赶着在私人场地玩耍的贫民窟儿童，这些儿童并没有做任何违法乱纪的事情，只是因为在富人区玩耍却遭到无情的驱逐。之后，可当宗教冲突引发暴动和屠杀时，警察却不闻不问，甚至还在警车里打牌。在泰姬陵时，警察冷酷残忍地殴打招揽旅客的贫民窟孤儿，他们只是为了生存而谋生计，警察不仅没有保护他们、帮助他们，反而把他们视为妨碍公共秩序的眼中钉。可见，自始自终，警察都是在保护高高在上的富人，监管着贫民窟的穷人。 在贫民窟成长的萨利姆之所以不择手段地来适应社会环境的变化，就是“为了和周围的环境相融合，以确保自己的安全”。 这是多么的悲凉。人贩子普努斯第一次出现是光鲜亮丽，温和慈祥，天真无邪的孩子们认为他是救世主，没想到他竟然是犯罪集团的首领，他为了获取最大的利益，竟然不惜毒瞎孩子的眼睛以便能博取路人的同情而乞讨到钱。他甚至把拉提卡训练成舞姬当作赚钱的工具。再如，片中的电视节目“谁想成为百万富翁”的主持人，光彩夺目的外表下隐藏着丑陋肮脏的灵魂，当贾马尔识破他的阴谋没有中计时，他在观众面前热情地拥抱祝贺贾马尔，下台后随即向警察诬告贾马尔作弊，而警察在毫无证据的情况下逮捕了贾马尔，就是因为他是身份卑微的穷人。换一个角度看，连世界精英都无法全部答对的问题，一个没有任何教育背景，一无所有的贫民窟穷小子却做到了。他成为这个节目历史上第一个获得最高奖金的人，全世界都在为之惊