原画设计1.ppt

原画设计 原画（动画设计）在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。他是每个角色动作的主要设计者。一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。 第一节 原画创作的顺序 原画人员参加动画片的一个摄制组，在导演的统一领导下进行创作和绘制工作，它的顺序可以分为八个步骤： （一）研究分镜头画面台本 导演的分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本。原画在绘制动作开始前，首先要仔细阅读分镜头画面台本，了解影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理等导演的总体构思。对每一场戏、每一个角色的创作意图，有一个全面的认识。然后，对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。经过同导演的交流和磋商，取得认可后方可进入具体的绘制过程。 （二）熟悉角色造型和人物性格 原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中每个角色的造型特点。例如：形象比例、转面变化、结构服饰和脸形特征等，画起原画才得心应手。 另外，影片中的各类角色，都具有不同的性格差异，有的刚直、善良;有的活泼、调皮;有的奸诈、凶残等。只有熟悉各类角色的不同性格，掌握他们不同神态特征和习惯性动作，才能充分演示各种动作特点。 （三）掌握镜头画面设计稿 原画创作，都是逐个镜头进行设计绘制的。因此，在根据分镜头画面台本规定的要求，每个镜头都有一套画面设计稿（包括人物和背景），画面设计稿是原画、绘景及其他有关人员进行工作的主要依据。 因爲每一张设计稿都代表着未来影片中观众在银幕上看到的每一个动画镜头的具体画面。所以在设计稿上不仅标明了镜号、规格和秒数等文字，还具体画有背景上的景物、人景关系、角色形象动态、活动范围和运动路线，有些镜头还有技术处理（推、拉、摇、移以及分层）等特殊要求。 （四）领会意图,创作构思 创作构思时原画在艺术上，技术上进行二度创作的重要阶段，是一项十分艰苦的脑力劳动。 设想几种动作方案，经过反复酝酿和思考，最后选定一个自己认为最能体现规定情景要求，又能充分表达角色情绪的最佳连续动作方案。 （五）进行动作分析，着手原画起草 在一个镜头里，原画画面只是少数。一般地讲，一秒钟（24格）的动作，大体上要画3-6张原画，其余的中间过程由动画来完成。 一个镜头或一组动作，画得是否生动，表现得是否到位，主要看原画关键动态选定是否准确。因此，动作分析是原画创作的基础。经过动作分析，确定了关键动态，便可进行绘制原画草图了。 （六）计算时间，填写摄影表 （原画草稿完成之后，可以将全部画面叠在一起，用手快速反动纸张，初看连续动作的效果，反复检查是否达到预想的要求。发现问题，随时可做修正，直到基本满意为止。）接着按照动作的要求，用秒表计算出整套动作的时间。根据总的秒数，再分别确定每个关键动态之间实际所需加动画的张数。并且顺着次序对每张原画进行编号（原画号码外应加一个圈，以示与动画的区别）。然后就可填写摄影表了。 填写方法： 顺着编号次序，按照动作的快慢节奏，逐格填写每幅画面拍摄的格数，一般来说，每张画面可拍两格，特殊情况可拍一格或三格。当某个动作需要短暂的停顿时，可以根据需要多拍几格。知道摄影表填完，摄影表上的长度应与镜头规定的时间基本相符，才算合格。 （七）动检仪检查和修正 原画经过创作构思、动作分析、原画起草及填写摄影表之后，将整个镜头画面通过动作检验仪的电脑线拍。这时，完整的一套原画连续动作便活动在电脑荧屏之上。通过反复观看动作效果，检验是否充分表达了镜头内容的要求；是否符合自己预期的动作设想；速度和节奏是否适宜等等。如有不足，还需要进行修改和调整。 （八）导演通过（OK） 通过动检仪的检验，原画对动作和速度进行了修改或调整，认为满意之后，可以请导演一起到检验仪上观看审定，如果获得认可。导演便在镜头卡上签上“OK”，表示通过。 所画的原画镜头，只有经导演动过，才告完成。然后将原画镜头及摄影表，送交修形人员。对原画草稿的形象进行修正统一工作。 第二节 掌握造型的方法 每摄制一部动画片，由于题材不同，故事情节中的角色也就不一样。另外，因爲影片的艺术样式各异，造型的风格也就多种多样。因此，原画创作人员(包括动画人员），在前一部片子绘制中，已经熟练掌握的角色造型，在另一部片子里就完全用不上，需要重新开始熟悉。所以，掌握造型的方法，也就成