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论二十世纪西方美术发展二元对立与互补 　　摘 要:抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念,它们是对立的两方面,但在二十世纪西方美术的发展过程中,虽然流派众多,风格纷繁混乱,但在这些复杂的面貌之后,我们仍能看出整个二十世纪美术领域中具象和抽象因素贯穿始末。? 　　关键词:20世纪西方美术发展;对立与互补? 　　中图分类号:J0 　　文献标识码:A 　　文章编号:1672-3198(2010)05-0249-01?? 　　 　　1 二十世纪西方美术抽象与具象的概述? 　　二十世纪世界上资本主义经济迅猛发展,资本主义国家之间为了各自的利益,发动了残酷的世界大战;工业和科技的发展,给人类生活带来新的问题;各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维,又带来极大的骚动;在革命的口号下美术创作空前活跃,呈现缤纷缭乱的状况,混乱多样的艺术运动和表现手法展现在世人面前。但是如果把所有主要的艺术风格按一定顺序加以排列,立即就会发现,在如此纷繁的面貌下,始终有两种艺术形式交织在一起,它们对立而又相互补充,丰富着画坛,满足人们视觉需求,即具象和抽象形式。? 　　具象,即具体存在于空间,而且能够真实感知的一种形状或形态,形象能够被认知;在艺术上,这种形象能被真实感知的艺术被称为具象艺术即具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。而所谓抽象,它是和具象相对的,其本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。美术领域的抽象艺术也是与具象艺术相对而言的,抽象艺术是公元1910年前后兴起的艺术思潮,是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。? 　　2 抽象与具象共存从艺术家的艺术生涯中得到体现? 　　在这里我选择在现代艺术中具有代表性的艺术家毕加索作为分析对象。毕加索是二十世纪的艺术伟人,是西方现代美术诸流派中影响最大的人物,他在现代主义美术史上占据承上启下的地位,其名声之高,尽人皆知,而他的艺术形态充分体现着具象与抽象并存互补的关系即二十世纪的艺术特征。毕加索经历了二十世纪前半个世纪现代流派各方面的探索,又经历了两次世界大战的生死考验,他的艺术与政治信仰得到了磨练,从而受到世界人民的尊重。? 　　毕加索一生艺???活动长达七十余年,可以说他的艺术人生贯穿西方二十世纪的大半个世纪,从他不同时期的作品我们可以看见具象和抽象的艺术元素同时存在。毕加索早期和他的蓝色时期、玫瑰时期作品,虽然在色彩和人物形体上各不相同,但他总的表现手法还是属于具象的范畴,如他早期的《科学与人爱》、《赤脚女孩》等,这些作品几乎是以写实手法来表现,而在他的蓝色时期和玫瑰色时期,画面色彩倾向不同,画面表现的人物精神面貌也是随色彩变化而变化的,在蓝色时期他以具象写实手法揭示下层人们生活状态;而在玫瑰色时期,随着画面颜色变化,也向人们传递着生活的温馨气息。毕加索从他从事艺术以来,从没有固定自己的艺术形式或造型特征,他在时代的大潮中探索,在他的玫瑰色时期,他的另一幅作品《格特鲁德-斯坦因像》和《两个裸女》似乎在预示着画家在向立体主义迈进,画面也从写实具象向装饰性、半抽象性转变,随后出现的《亚威农少女》显示了画家与造型艺术的旧规律作彻底的决裂,随后他的一系列作品的人物形象都以粗俗变形,如非洲的原始雕刻,正如当时有评论家所说:“物体的构造变形为主观精神世界中体验到的东西。这个艺术过程完成了从感性到理性,从具象到抽象,从片面到整体的过渡,从而进入了更为广阔的幻想的主观世界。”从此后毕加索的艺术形象由具象走上了抽象之路,并且一发而不可收拾,从半抽象到纯抽象,他总是没有停止试验的脚步。在接下来的艺术生活中毕加索创作了大量立体主义作品,他的艺术手法总是在具象和抽象中游走,在他的立体主义作品中,虽然不是现实主义或古典主义的写实手法,但有时又不是纯抽象的表现,总能从他的抽象作品中感受到具象因素的存在。如《持扇女子》,画面中我们依稀能见一女子形象和她手中的扇子形体,这就是抽象形式中的具象因素存在。不过除这种形式的绘画外,毕加索也有纯抽象作品如《卡恩弗勒像》,在画面中是无数的三角形或不规则几何形体,没有具象的人物,我认为这是毕加索身上体现出来的抽象元素极致表现。在他以后的生活中毕加索也没有因为走上抽象之路而完全放弃了自己的具象表现手段。? 　　在二战前夕,毕加索又经历了他的新古典时期,画家受家庭幸福生活的感染,使这一时期,他的绘画形式回复古典面貌。这一时期他做了一系列古典主义风格的作品,尤其是肖像画如《椅子上的奥尔加》,采用的就是具有古典风格的具象表现手法,画家赋予奥尔加一种古典美感,但是我们仔细观看这幅画却发现椅背上那块沙发布画得就有点平面和图案化,具有装饰意味,这是毕加索在纷杂的二十世纪前半期所表现出来的具象手法的代表作品之一。当然在他的新古典时期,毕加索也从未停止