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论古筝演奏风格多样性与演奏技术规范化 　　摘要:面对21世纪的大好形势及挑战,古筝艺术在现有成就的基础上应更好地繁荣、发展。当务之急是在理论上加以探索、研究,并总结、归纳古筝为什么能够蓬勃发展的根本原因及规律。这将有助于指导古筝艺术今后的正确发展方向。古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化的统一是古筝演奏艺术良性发展的正确轨道。 　　关键词:演奏风格;演奏技术;多样性;规范化;古筝 　　中图分类号:J63.32 文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)02-0192-02 　　 　　一、风格的多样性是筝艺繁荣的重要标志 　　“风格”是一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。而古筝风格的多样性则表现得尤为充分,其中,反映在不同时代的发展更为明显。我国幅员辽阔、民族众多及如今流派概念的广延性和不同时代的个人创作与演奏风格的多样等特征促进了古筝艺术的繁荣。由此可见,艺术风格的多样性是由各种客观因素决定的。社会生活的多样和主题的多样、新的思潮和风格的多样以及表现方式的多种多样等,都是筝乐艺术风格千差万别的原因。 　　1.丰富的内容 　　第一,地域风格。古筝在长期的发展中形成了众多的音乐风格,特别是地域性色彩成为古筝艺术发展的强大生命力。这是由于古筝长期流传于民间并根据各地区的风俗习惯、语言特点、审美观点等特征而形成浓郁的地域风格。其中,筝乐著名的五大流派就是以不同地区而命名的。它们风格各样,如山东派《四段锦》、河南派《和番》、浙江派《高山流水》、客家派《出水莲》、潮州派《寒鸦戏水》等各具特色的佳作,脍炙人口。众多的区域,不同的文化背景,造就了传统筝乐多重的音感,创造了光辉灿烂的中国传统筝乐艺术。可见,在漫长的历史发展中,地理条件成为塑造传统文化的较稳定的繁荣因素。我国地理的多地形、多水系、多气候等风貌,创造了中国传统文化的多元性。地域性风格流派的形成标志着当时古筝艺术的繁荣及风格的多样性,它为今后古筝艺术的发展奠定了基础。 　　第二,时代风格。不同时代有不同的艺术风格,这是由人们在不同历史条件下的生活状态、精神面貌及其???应的审美观点、艺术情趣所决定的。时代不同、艺术风格就不同,例如,建国初的筝乐《战台风》、《庆丰年》、《闹元宵》……和改革开放以来的筝乐《伊梨河畔》、《木卡姆散序与舞曲》等乐曲就是两种不同的时代风格。丹纳曾说:“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”[1] 由此说明了时代风格是一定的社会精神的反映。时代风格随着时代的变化而向前发展,任何脱离时代要求的艺术都是无法生存的。 　　第三,演奏风格。马克思曾说过“风格即人”[2] 。这就是说,演奏者通过作品体现出区别于他人的个性。作为演奏者,演奏风格是由各自的生活经历、性格爱好,观察事物的角度以及演奏手法分寸的掌握和技巧擅长的不同而逐渐形成的。例如,当代著名古筝演奏家林玲的演奏风格稳健大方,中收外放,音色多变而饱满;周望的演奏细腻委婉,如诉如泣,音色秀丽而清淡;李萌的演奏刚劲有力,现代气息浓重,无拘无束而不失章法。她们的演奏各具特色,展现了当代古筝演奏“艺术百花齐放,百家争鸣”的大好形势,改变了以往的“千人一面”的局面。在此,我们希望有一定基础的演奏者,要在虚心学习各种不同风格演奏的同时,根据自己的条件充分发挥自己的特长,创造出更为群众所喜爱的演奏风格。 　　地域风格、时代风格及演奏风格在古筝艺术发展过程中缺一不可,相辅相成。 　　2.完美的形式 　　任何艺术形式都要与内容完美统一,都要以相应的、贴切的艺术形式来表现各自不同的真、善、美的内容,浑成一体,相得益彰。如果没有较完美的艺术形式,再好的艺术作品也缺乏感染力。回顾古筝音乐的发展尤其是筝乐风格的变化,主要表现在: 　　第一,技术的飞速发展。技法是器乐演奏的基本保证,也是风格多样性形成最直接的原因之一。技术是表现完美内容的重要手段,因此,探讨古筝音乐风格,从演奏技法角度出发,始终是一条重要途径。研究技术的发展,不仅可以揭示筝乐风格变化的原因,而且还可据此思考音乐的未来。我们首先追溯到传统技术的特点是“以韵补声”的表现手段,按、滑、揉、颤的左手技术与花、刮、撮、摇的右手技术,常被称道“右手弹技,左手弹情”。技术的丰富多彩,表现出不同流派的音乐情绪。通过技术的发展与探索呈现出来的繁荣局面是演奏家和作曲家共同的结晶,他们都着力于对传统技巧的深入挖掘,或致力于创新技巧的合理化发展。技术的由简到繁的变化过程,从一个侧面浓缩了社会文化的精神面貌。 　　第二,定弦调式音阶的拓展。时代的发展,人们的欣赏品位有了很大的提高。然而传统的五声性定弦方法,采用五度相生律,通常是“宫、商、角、徵、羽”五声音阶的重复排列。它在筝曲创作中不同程度地受到限制,不能丰富