试论红木艺术中线条.docVIP

试论红木艺术中线条 　　摘要：线条是中国造型艺术中富有特色的表现手段。红木艺术跟雕塑、绘画、建筑等造型艺术一样，也很重视线条在造型塑造中的作用。对线条的理解掌握和运用，也是欣赏和制作明清红木艺术不同风格的关键。 　　关键词：线条美、家具制作、明清红木艺术 　　红木艺术跟雕塑、绘画、建筑等造型艺术一样，也很重视线在造型塑造中的作用。线条是中国造型艺术中最具有魅力的表现形式之一。我们在欣赏和创造红木艺术的过程中，要特别留心线条的运用与表现。 　　一、线条美是中国艺术的特色 　　艺术家为表现各种物质不同的质感，创造了各种各样的线条，线条在中国绘画中不只是细细的长线，粗厚、宽阔的墨笔同样也是线条。线条是中国画的精脉,是表达物象结构的骨架,是主观意识、情感胸怀,也是人格、品德、精神、志向的表现手段。所以说，线条是中国艺术中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言。 　　一般地说，中国画的线条有简练遒劲之美,变幻飘逸之妙。中国最的绘画就是运用线条作画。人们以线条简明地勾勒出人形、物体、山水、花鸟。在；历代名家大师如顾恺之、吴道子、黄宾虹、任伯年、齐白石无不以线条的挥抛与勾勒,变幻与组合,延连与扩展构建了精湛的中国绘画艺术。顾恺之、吴道子、黄宾虹等，他们的线条风格也是不一样的，但都流畅委婉,刚韧圆转，遒劲雄放,变幻飘逸,给人以洒脱之精髓,飞逸之神韵。中国画的线条有跳动变化的节奏美，浓淡虚实的韵律美。线条作为中国画的基本表现手段,不仅有非凡的表现力,而且有跳动变化的节奏感和韵律感,线条在作者笔下,随提按、行顿、转折、轻重、急徐、迟早等产生变化。形成了线条的节奏美和韵律美。线条的长短、粗细、疏密、浓淡、繁简、虚实、交错、连断、顾盼、呼应等,形成了画幅整体的节奏美和韵律美。国画名家都特别注重线条在表现上的力度、速度、气质和情绪。中国画的线条有气质之美,神韵之雅。中国画的线条是写意与写实的结合。它既表现外在形象又表现深邃的内在气质和神韵。唐代张彦远说:“夫象物必在于形似,形似必全其骨气,骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”此话深???阐明了中国画中线条的重要作用和美之所在。 　　二、红木家具线脚结构的种类及其作用 　　红木家具对线的应用分线型和线脚两类，其中线型贯穿融汇在家具造型之中，而线脚则常常用在家具的边抹和腿脚上。线脚是指家具中部件截断面边缘线的造型线式。它所呈现的形状是在方（包括长方形）与圆（或椭圆）之间产生的种种形变，或凹、或凸、或平……这些线条的各种造型，民间工匠则称之为“线脚”。“线脚”是我国明清红木家具造型的独特手法之一。由于家具各种部件实际需要的形状和轮廓线形的变化，有时在形体上并不能完全取得统一的效果。为了使各种造型要素融洽协调，加强形体线型的表现力，明代匠师们便在家具中运用了“线脚”。 　　 “线脚”还具有丰富家具形体空间层次感的作用，如桌面、几面、椅子座面等边抹的线脚，以各种“冰盘沿”的形式反映出各种不同的个性特征来，有平和或锐利的，宽厚或精巧的，隽丽或肥美的，挺拔或朴质的，突厥或隐进的，显亮或含蓄的……同时，通过线脚，可使家具部件协调、上下一致，反映出家具实体形态的内质和精神。而线脚的凹凸又能够产生光质效果，使家具的造型更加充实完满，艺术情趣更加生动鲜明，家具的精致或粗陋，简练或复杂，高风亮节或暗淡失色，往往在线脚的一进一出，一鼓一洼，一松一紧，一宽一窄，一肥一瘦之间。线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一，凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运。 　　线脚的种类繁多，通常有文武线、竹板线、凹线、阳线、鲫鱼背线、双鲫鱼线、芝麻梗、方线、皮条线、半混面单边线、双混面单边线、凹面梅花瓣线、平面双皮条线等。线脚的深浅宽窄、舒敛紧缓、平扁高立稍有变化改观则会使家具发生变化，所以倘若细究，线脚又是千变万化的。例如，脚外缘线内收则成内翻马蹄。这条由直线过渡成曲线的马蹄脚，衔接得非常自如流畅，光挺有力，有如奔马勒缰之势，在明式家具中比比皆是，在架子床、罗汉床、几、案、桌、凳等家具中广泛运用。 　　三、要精心运用恰当的线条体现红木的明清艺术风格 　　明清两代的红木有截然不同的风格。这些风格的体现主要在造型上，而造型的主要手段是线条。所以，精心运用恰当的线条是制作明清红木艺术的关键所在。 　　明代红木家具风格的主要特点，一是造型简练、以线为主。严格的比例关系是明代家具造型的特点，无论是局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出