2015年度我国电影艺术研究中心电影学考研参考书目.pdf

全心全意 因才思教 ※1905 年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义 1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来； 2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。 ※商务印书馆1920 年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》 （梅兰芳） 外国人在中国拍纪录片：荷兰伊文思 1938 《四万万人民》 、苏联罗曼·拉扎列维奇 ·卡尔曼 《中国在颤 抖》《在中国》 新旧好莱坞比较： 好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从 1930 年经济大萧条开始，到 1960 年冷战初期结 束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。 在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程， 在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因 素。新好莱坞阶段是指从 60 年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的 “重磅炸弹”策略使类型片在 表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。 新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。 而在本质上，好莱坞的 “梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，这里先把旧好莱坞制片厂制度（电影 生产方式）作一简要介绍： 一、制片厂制的特点 （1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐 全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地，广泛收罗艺术和技术方面的人才，形成一个电影的“独立王国”； （2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的 智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中； （3）制片人专权。所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创 作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等； （4）明星制度。这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成 功的核心因素。这种制度直到50 年代大制片厂制度的解体才衰落下去。 （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1 ．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础： 故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭， 故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后， 好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。 根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。 例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。 当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化， 但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3 ．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑， 连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征， 既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提， 因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义： 才思网址： 1 全心全意 因才思教 先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括 特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空 关系。 4 ． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分， ， 在许多好莱坞主流影片中扮演着 画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义： 其一是循环型或封闭型故事结构； 其二是达到成功和完美的幸福结局。 例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的 “天堂庄园”的大门和大 门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙 事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20 世纪 30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期， 这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影， 类型电影