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新人必看-游戏产业介绍 ◆◆01游戏这种商品 为什么会有游戏 只要是游戏商，无论中国还是外国游戏公司，只要是与制作销售游戏有关的所有公司，都是在做生意。这些生意的最终目的是盈利。当然，开发游戏可能会非常有趣，开发人员也会立志做出全世界最棒的游戏，但经营公司终究是做生意，如果公司亏完了，它也就不复存在了，所以公司的每一项决定都要遵从利益的需要。无论是讨论现有游戏的新点子，还是筹备一款全新作品，抑或制作一款资料片或是扩展包，问题——“这会为我们公司赚钱吗”——的答案都必须是“会”。 开发商必须牢牢抓住优秀的游戏创意，员工的天才头脑，以及发行商毫无保障的启动资金。统计数据显示：设计阶段每10个游戏概念，只有2~3个会进入成品制作。它们中有1/3或是中途放弃，或是根本不会完成。哪怕进入后期制作也未必能十拿九稳，只有约为一半的产品能够面对市场的检验，剩下的甚至不会发行。 现在全球大约每年有3000款游戏上市，但只有10%~15%会达到成本线，能有不菲盈利的更少。一般来说，游戏业每年赚的钱，有80%来自区区15款游戏。 从根本上来说，整个产业的成功严重依赖于挖掘现有“核心玩家”以外的群体，制作富有新意的产品，以及给广大市场与众不同的游戏体验。 开发一个游戏的成本 制作一款游戏需要多少钱？这可不是说笑。游戏开发的越长，整个开发周期付给员工的报酬就越多。为了应付不断增加的总开支，商战也规划的越来越细致。如果一家公司希望维持游戏生意，他们就必须保证销售额高于成本。 目前全球每款游戏成本为400万美元，这其中包括艺术设计、程序、音乐、动作、关卡设计、剧本及其他各类开销。一般每套游戏平均价格为40~50美元，公司需要销售8万套以上才能收支相抵。零售商和发行商都会在其中扣除自己的那份所得，实际情况往往是开发商需要卖2~3倍的销量，才能保本。 而在中国，一款mmorpg的平均开发成本为1200-1500万人民币。面对这么大的投资，如果第一款游戏开发失败的话，很少会有人再一次尝试。 谁在投资游戏研发 就单机或电视游戏而言，发行商和制作商是组成游戏业的两类主力。开发商由程序员，3d或是2d的美术，游戏策划、作曲家和配音演员组成。发行商则负责市场、销售、生产、运输和售后。一些大公司制作发行二者兼有，但在国外，它们分属不同公司的情况更普遍。 开发商并不总是制作他们想做的东西。大部分开发商都需通过发行商销售，所以每当一家公司对新作有了主意，它就会叩响一家发行商的大门，由发行商来决定他们是否投资这个项目。这笔投资包括程序员、美术、策划、管理人员，以及其他和开发有关全部人员的报酬。 在国内，大型网游企业通常既是发行商（运营商）也是开发商，他们承担了大部分网络游戏的投资。此外由于被网络游戏在中国的高利润吸引，民间的风险资本也在积极追逐网游的研发。 游戏如何取得商业成功 什么才是制作成功游戏的金钥匙？这个问题一言难尽，很难准确回答。因为我们很难解释，“有趣”究竟是个什么概念，但是一家公司的成功往往和“革新”、“创造”、“对现有技术的再发掘”以及大量的测试有关。制作团队正是靠这些来让一款游戏“有趣”。 “革新”并不只是“做一些以前从未做过的事”。在游戏产业中“革新”还意味着结合现有技术和游戏类型，加以创造性的运用。闪亮的3d画面和强大的游戏系统并不意味游戏一定会好玩，有时一个简单的2d解谜游戏会比一款次时代传奇大作更有趣。考虑到诸如《宝石迷阵》（bejeweled）、《几何战争》（geometry wars）或是《俄罗斯方块》（tetris）等作的成功，简单的游戏，简单的画面，能迅速抓住人的游戏性，往往就是最成功，最流行的游戏。 中国的游戏市场 在中国，大型多人在线游戏——mmorpg，简称“网游”，占据了主流的游戏市场。它低廉的娱乐成本、社会化的互动娱乐形式、以及独有的抵抗中国式“盗版”的天性，决定了它在游戏行业的统治地位。 但无论是哪种游戏，玩家追求的始终是“好玩”、“好看”、以及更好的游戏体验。中国因其巨大的玩家数量和复杂的玩家类型，使得各商家必须竭尽全力来了解玩家、研究玩家，以求从消费者的角度开发出更能吸引各种类型玩家的游戏商品。从这点上来说，中国的游戏市场，对消费者即“玩家”的研究，远比对游戏性本身的研究来得更为重要。 ◆◆02游戏研发 游戏是怎样炼成的 虽说公司的技术体系各不相同，但在制作游戏时，职业分工却都差不多。除了程序员和美术设计师，还必须有人担负策划一职。开发团队从2人~200人不等，有时设计游戏的人也是写程序代码的人。 制作游戏时，通常会有一人担任游戏策划。无论公司制度如何，游戏策划一般都需肩负撰写游戏设计文档（类似于电影脚本，包含游戏运行的所有细节，外观和开发进度）一职。除了策划外，游戏还得由包括美术组和程序组在内制