古拜杜丽娜室内乐作品——《向艾略特致敬》的创作技法分析.docVIP

古拜杜丽娜室内乐作品——《向艾略特致敬》的创作技法分析-音乐论文 古拜杜丽娜室内乐作品——《向艾略特致敬》的创作技法分析 姜盛林 [内容提要]索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina，1931-）是20世纪享誉国际乐坛的俄罗斯女作曲家，也是当代最具代表性的先锋派作曲家之一，至今仍然活跃在世界各地的音乐舞台上。古柏杜丽娜是一名虔诚的东正教信徒，在她的音乐作品中所采用的某些隐喻的创作手法和所达到的音乐意境，充分表现出了她具有的宗教思想和对人文主义精神的探索与追求。本文主要从作曲家的创作风格、宗教思想、人文精神、创作背景出发，着重研究她在《向艾略特致敬》这首室内乐作品中创作技法的具体运用，使其对她深层次的理性创作思维有更深一步的了解。 [关 键 词]古拜杜丽娜／向艾略特致敬／十字架／音高组织／节奏／音色 中图分类号：J614.3 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)03-0087-8 索菲亚·古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina，1931-)，一位对推动俄罗斯现代音乐发展起到非常重要影响的作曲家。她与另外两位蜚声国际乐坛的俄罗斯作曲家杰尼索夫、施尼特凯并称为俄罗斯“三套马车”。由于她上世纪1980年创作的小提琴协奏曲《奉献》这部作品演出获得的巨大成功，确立了她在国际乐坛上的名声和地位。人们对她的音乐创作及相关社会活动给予了越来越多的关注，这也使得她在国际乐坛上的影响力越来越大。古拜杜丽娜的音乐作品最显著的特点是，在保留其俄罗斯传统音乐风格的同时，不断运用新的作曲技术，创造新的乐队音响，发掘新的声音色彩。将传统与现代技法相结合的同时，她也刻意的将宗教观念与人文主义精神注入到作品当中，并使其完美的融合在一起，赋予音乐作品更高的艺术生命力。 托马斯·斯特尔那斯·艾略特(Thomas Stearns Eliot，1888-1965)，诗人、剧作家和文学批评家，现代派诗歌运动的领袖。被认为是二十世纪最成功、最有影响力的现代派诗人，出生于美国密苏里州的圣路易斯。1922年艾略特发表了他的诗作《荒原》，这部作品为他在国际文坛赢得了盛誉。《荒原》并被评论界看做是二十世纪最有影响力的一部诗作，至今仍被认为是英、美现代诗歌的里程碑。1927年，艾略特加入了英国国籍。1943年结集出版的《四首四重奏》诗集，使他获得了诺贝尔文学奖并确立了当时在世的最伟大英语诗人和作家的地位。艾略特晚年致力于诗剧创作。 艾略特《四个四重奏》这部作品创作于1934年，经过将近十年的漫长岁月于1943年终于创作完成。这部诗集是艾略特晚年的代表作。作品中充分反映了他成熟的哲学思维和宗教观念，同时还透露出他对时间和永恒的追求。艾略特这种对宗教信仰的不懈追求正与古拜杜丽娜的宗教思想不谋而合，形成了精神上的一致。《四个四重奏》是一部音乐性与诗歌完美结合的作品，艾略特在创作之前已将音乐的元素、概念注入到诗歌中。这部作品结构严谨，每一篇都具有独立的完整性，每一篇结合在一起又具有紧密相联的逻辑关系。这《四个四重奏》分别为《燃烧的诺顿》、《东库克》、《干塞尔维其斯》、《小吉豆》，艾略特在这四个重奏里面试图寻找一个永恒的答案。《四个四重奏》的核心主题是“意识”与“时间”的关系，时间是构成作品话语的基础元素。这部作品内部结构十分协调统一，在每一篇的第一乐章都引入了时间概念，在作品的最后乐章的结尾部分又回到了开头的主题。这正与古拜杜丽娜室内乐作品《向艾略特致敬》的第一乐章的核心主题，在第七乐章全曲结束时又回到了这一核心主题的写法上不谋而合。由此可见，两位作家在创作手法上的神通之处与相同的精神追求。《四个四重奏》这部诗集揭示了某种神秘主义精神，在时间、空间、信仰、意识、精神的旅途上积极寻找答案，最后将问题交给宗教去解决。这种宗教意识展示了艾略特的心路历程，同时也与古拜杜丽娜的宗教意识产生了共鸣。 古拜杜丽娜《向艾略特致敬》的这部室内乐作品，创作起因于吉顿·克莱默的应邀。吉顿·克莱默是科隆交响乐团的委员。乐团的委员们规定该委约作品的乐队编制应该与舒伯特F大调八重奏的乐队编制相同。古拜杜丽娜的这首作品采用了这一编制，但同时又加入了独唱的女高音声部。 这种乐队编制的组合很有特色。在五件弦乐器的基础上加入的两支木管乐器（单簧管、大管）及圆号和独唱的女高音声部的巧妙结合，给古拜杜丽娜对新音响的追求和对新音色的探索，提供了充分展示其创作技巧的有效空间。同时，运用其高超的作曲技术对各种音乐核心材料所做的充分开发与发展，最终使该作品达到了非常理想的音乐效果。该室内乐作品由两个版本同时组成，即原始的英文文本和俄语译文。 一、音高材料的关系 （一）音高特点 古拜