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“后应试教育时代”美术鉴赏能力培养 　　编者按：在教与学的过程中，老师的教与学生的学是这一过程中的主要矛盾。如何处理好这一矛盾关系到课堂效果的好坏。在教学过程中，教与学的关系不是一成不变的，要在教学实践中辩证地看待教与学的关系，创新教学理念和方法，才能使教学取得更好的效果。 　　 　　国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)指出，要注重培养学生自主学习、自强自立和适应社会的能力，克服应试教育倾向；要加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养，我国进入了“后应试教育时代”，这将改变美术教育工作者对提高学生美术鉴赏能力想“给力”却“无能为力”的现状。 　　美术是人文学科的核心之一，是一个民族文化状况的标志，也是一个民族精神状况的标志。美术鉴赏过程具有浓厚的人文性质，担负着公民审美能力、人文素养、民族精神的重要任务。这就要求我们美术教育工作者在教育教学过程中，教会学生正确运用艺术语言，理解作品艺术形象，领悟作品的艺术意蕴，培养学生视觉审美感知能力、审美想象力，提升艺术素养。 　　一、掌握美术基础知识，正确运用艺术语言，提高学生的审美感知能力 　　美术语言主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成，经过艺术家的有机组合成为艺术语言。比如一条不规则的曲线或一条直线，从美术作品的角度来看，这是毫无意义的，但是如果通过一定的法则进行创造，那么就完全不一般了。如：马蒂斯的《女人像》，用变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。 　　如果把美术作品看作是锁，那美术基础知识就是钥匙。美术鉴赏只重视对作品的直观感受，而忽视了美术知识的学习，缺乏对作品的内容要素的探究，欣赏方法将难以掌握，欣赏能力也难以形成。美术欣赏应以美术知识为理论支撑，包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实用中触摸的手感等，由于美术各门类具有各自不同的美学特征，工具材料和表现手法，我们必须掌握、熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。 　　二、丰富社会、历史、文化知识，理解美术作品的艺术形象，提高学生的审美想象力 　　艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。宏观地看美术发展史，是一部人类社会发展史，对于各个历史时期的美术作品，要结合当时的历史背景和发展的眼光来理解作品所表达的意义。几乎每一幅美术名作的背后，都包含着一段历史时期的审美观、一个流派的标记和艺术家的思想情感、风格特点等方面的文化内涵，而且随着历史的发展，人们对于各阶段、各类型美术作品的审美感受也不一样。 　　美术课程里有许多不同时期、不同风格的美术作品，老师不要局限于某一课时内容，可以灵活选择、运用，引导学生进行多方位的比较，比如极具个性化、激情四溢的画家――凡高，他追求艺术的完美，绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，如《鸢尾花》、《星月夜》、《向日葵》；他备受冷落和贫穷的打击，为弄到画布、油彩和画具，日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于崩溃状态，在癫狂状态下割去自己的右耳，此阶段曾画了著名的《自画像》；1890年5月17日，心情忧伤郁闷的他画了《麦田上的乌鸦》，几星期后他结束了自己仅仅37岁的生命。又如另一位画家毕加索，他早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后于1909年，与法国画家乔治#8226;希拉格一起创立了对西方美术现代流派影响很大的立体派创作方法，后来又吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法。在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎，他反对战争，希望和平安宁，画了《格尔尼卡》、《和平》、《和平鸽》等名作。 　　三、大量欣赏优秀美术作品，拓宽美术创作的空间，深刻体会作品的艺术意蕴，提升学生的审美感悟能力 　　艺术意蕴是画家隐藏于作品的最高艺术境界，通过艺术构思，利用线条与色彩等语言将作品的神韵包藏在画面之中。如同寓言将某一哲理与教训包容于故事之中一样，人的眼睛、面孔、皮肉乃至整个躯体形状都共同包装着心灵。美术作品的最高境界，往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”中，比如：郑板桥画的竹、朱耷画的鸟、徐悲鸿画的马，这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形貌色彩，更重要的是真实地表现了人的思想感情，委婉地传达出画家对生命的诠释。 　　美术作品的意蕴似乎看得到但又说不清，道不明，难以言传。这是因为意蕴的内涵具有朦胧性和模糊性，它是一种情思，一种包含对人生、对