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试论钢琴踏板在不同音乐时期使用 　　【摘要】 　　踏板对音乐的表现具有多种重要的作用，其使用的好坏直接影响演奏的成败。本文试从不同时期来分析踏板的使用。? 　　【关键词】巴洛克时期;古典主义时期;浪漫主义时期;印象主义时期? 　　【中图分类号】G613.5 【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2012)02-0029-02 　　 　　 钢琴踏板的运用在钢琴教学与演奏中是个值得关注的课题，踏板的正确使用方法是一个终生的学习。重视踏板的学习和运用已成为钢琴家、钢琴教师和学生的共识。本人就举出几个重要的钢琴时期来进行论述踏板风格和使用。 　　1 巴洛克时期,? 　　 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。巴赫的那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥#8226;布索尼的这段话可以给我们一些启示踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音为延续一个单声部等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音；其次不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰。? 　　 早期的古钢琴虽然力度很弱，但声音很柔和，还乐意像弦乐一样演奏出揉弦。在现代钢琴上演奏巴赫的作品，有时仅靠手指是不能很好的按音乐的需要达到各声部的连贯的，例如《巴赫创意曲集》三部创意曲NO.9《f小调创意曲》。这例主题在高声部出现，如果不适用踏板，主题必然出现缝隙。管风琴的音响效果是辉煌宏伟的。如大家熟知的《巴赫平均律钢琴曲集》第一集《C大调前???曲》，就必须用踏板获得辉煌大气的音响共鸣。在演奏中，如果遇到手指很难达到连奏的地方，可以巧妙的使用踏板达到连奏。如《巴赫平均律钢琴曲集》第一集《降A大调赋格》，只要使用浅踏板，把制音器打开，就可达到需要的效果。? 　　 踏板也可以用来丰富音质，在有长时值音符的旋律片段中，巴赫本人更喜欢用如歌的方式来演奏，例如《巴赫平均律钢琴曲集》第一集 的《C大调赋格》、《降b小调赋格》中，有一些长音或长的和弦，虽然从和声或声部进行方面有可能使用一些长踏板，但为了风格的需要，仍不能过多的使用踏板，是共鸣过多的聚集起来，同时，要平衡好使用和不使用踏板的声音，使其没有明显的变化，这时，可能要在长音或和弦弹出以后晚些使用踏板，缩短使用踏板的时间。 　　2 古典主义时期? 　　 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 ? 　　2.1 在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； ? 　　2.2 在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； ? 　　2.3 在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。? 　　 贝多芬的作品中，踏板最明显的用法是延续低音，当手在键盘上其他地方自由演奏时提供和声支持，如《c小调第三钢琴协奏曲》第二乐章中清楚的体现了这一用法。另外。用踏板来完成连音演奏，在他的音乐作品中也是常见的。因为他认为，塑造歌唱性的音乐风格是非常重要的，如《C大调第四协奏曲》中间乐章，在踏板的协助下，每个旋律音都可以延续到下一个音，并把它们连接起来。? 　　 这个时期的踏板运用比巴洛克时期又进了一步，虽然不像浪漫和印象主义时期那样运用的丰富，但在作曲家的努力下，踏板开始得到一些重视。 　　3 浪漫主义时期? 　　 这个时期的踏板运用比巴洛克时期又进了一步，虽然不像浪漫和印象主义时期那样运用的丰富，但在作曲家的努力下，踏板开始得到一些重视。? 　　 如肖邦的《波罗涅兹幻想曲》，开始的和弦犹如一种呼喊，而接下来的小音符就像是从和弦里长出来的一样，可以说是感情的波浪，因此，在弹奏时务必要用踏板保持住作为和声基础的低音，要是没有低音的延留，便犹如一颗大树失去了树根。在浪漫主义时期中，还有两位作曲家对踏板进行创新。一位就是舒曼。他的作品许多时候需要用右踏板来突