台湾现代京剧《金锁记》唱尽女子繁华与凄婉.docVIP

台湾现代京剧《金锁记》唱尽女子繁华与凄婉 　　现代京剧《金锁记》剧情简介 　　曹七巧出身麻油铺,因为年轻貌美,有多家人上门提亲,但她看中了富贵的姜家。没想到,嫁过去之后才知道,二爷又瞎又瘸,让七巧心中郁结忧闷,却也生下一男一女,长白与长安。 　　七巧满心期盼情感的依托,心中暗恋小叔――三爷季泽。但三爷是个花花公子,对七巧只是有意无意地挑逗,没有真情意。因为出身低下,七巧在姜家与姑嫂间被嫌恶,加上想得也得不到的情感,心中怨恨越积越多。老太太与二爷死后分家,七巧带着一双儿女自立门户,三爷手头不方便,上门以对七巧不能忘怀为借口,想跟七巧借钱,被七巧识破他的虚情假意。 　　自此之后,七巧阴郁性格更为扭曲,她守着这些家产,也不让儿女碰,就好像把层层金银锁在自己身上,永世不得翻身。 　　 　　红黑的布幔,压抑的灯光,嘈杂嗡鸣的背景声中,“我叫曹七巧!”主演魏海敏在声声呼唤之下,恍如猛然惊醒,一个漂亮的亮相,正式拉开了演出的序幕。11月21日晚,由台湾传统艺术总处筹备处国光剧团出品的京剧《金锁记》首度登上了国家大剧院的舞台,并于11月-12月间在北京大学百周年纪念讲堂、厦门小白鹭剧院和福州凤凰剧院巡演,大陆观众得以领略了台湾京剧的风采。 　　京剧《金锁记》在2006年台北首演后即被选为台湾 “台新艺术奖年度十大表演艺术节目”之一,主演曹七巧的魏海敏更是通过该剧达到了个人表演艺术的巅峰。《金锁记》在台湾一经推出,每场演出观众场场爆满,一票难求,佳评更是如潮水涌来。不少专家学者都认为《金锁记》事实上是为京剧提供了象征写意之外的另一条明路,是在创作方向上相当成功的一次尝试,是近年来难得的京剧文艺大戏。此剧除了魏海敏以外,还汇集了唐文华、陈美兰等国光剧团的众多精英,精打细磨,堪称精品。而且,最值得指出的是,在台湾戏剧界享有盛誉的著名学者王安祈亲自担任编剧和艺术总监,用她特有的“女性视角”让这部作品呈现出别具一格的风貌。 　　 　　时空交错,张爱玲原著被现代京剧蒙太奇式地改编 　　 　　曹七巧的一生,在京剧《金锁记》里并未按时间顺序呈现,剧组选择七巧生命中的重大事件,分为几个块面,彼??重叠或并置,以意识流与蒙太奇的手法,通过两场婚礼、两场麻将、两端“十二月小曲”、两段“吃鱼”,映照出正变、虚实、真假、悲喜的变化。王安祈放弃了张爱玲小说中的很多原有意象,彻底从戏剧的角度思考戏剧。就“打麻将”来说,在李安改编张爱玲作品的电影《色戒》中,“打麻将”就是很重要的戏份;在《金锁记》中,京剧舞台上前所未有的“麻将戏”更是成为引人注目的段落。“打麻将”在剧中上下半场都出现过,但处理手段和表现内容大不相同。上半场,为了展现曹七巧在婆家的尴尬处境以及和三爷之间的暧昧情感,真的麻将桌和麻将牌竟然被搬上了舞台,对婚姻不满、被情欲折磨的曹七巧与丈夫的大嫂、三弟和妹妹,一边打牌,一边轮唱,牌局、情感、人生被巧妙地融为一体,令人叫绝。而下半场的“打麻将”则继承了京剧虚拟性表演的特点,性格已经扭曲变态到折磨自己儿女的曹七巧和亲家母等人并坐一排,以“无实物表演”的方式边“打牌”边唱,同时是对儿媳妇芝寿的审判,这是七巧自己设的局,一场宣示她才是主宰者的游戏。 　　张爱玲无疑是中国近现代史上最传奇的人物之一。她的出身,她的婚姻,她的爱情,在读者眼中都堪称传奇。她通过犀利的女性视角,在几乎她所有的作品中塑造了一个又一个细腻的女性形象,把她对人生的彻悟和悲凉、凄清与冷漠一一道来。《倾城之恋》如此,《红玫瑰和白玫瑰》如此,《金锁记》更是如此。《金锁记》讲述了一个彻头彻尾的悲剧,一个迂回曲折的反映变态人性的悲剧。剧中主角曹七巧是一个不折不扣因社会而“变态”的女性,她既是一个受害者,又是一个施虐者,她心比天高,却生错了人家。她半推半就的嫁入豪门,却要用大半生的怨怼作为代价。“华丽与苍凉!”这是王安祈对张爱玲小说的理解。 　　京剧《金锁记》以“金锁与情锁”、“选择”作为改编文本的主要概念进行工作。是黄金枷锁困住了曹七巧,却是三爷姜季泽给的情锁吸吮并枯萎了她的丰润。前尘来路,该有多少女子因着一点难断的情根而终为不断的失落消磨至无情?难道不是先有了“情”,才识得“无情”的样貌吗?七巧不过走远些、走得狠些罢了。不可否认,京剧《金锁记》在最初的创作意图上,便不仅止于冷眼旁观的呈现一段扭曲的生命,因有情而识得无情,难免下了几笔同情的渲染。这样的色调或许是京剧《金锁记》与原著小说在述说曹七巧上最大的差异。剧中,曹七巧不断懊悔,当初自己要是选择嫁给中药铺小刘,就不会有这痛苦的一生,到最后大家都离她而去。但说到“选择”,人们又不禁想,曹七巧真的做了与现实相反的选择,她就会快乐就会满足吗?曹七巧终归是曹七巧,不管有没有选择,她的性格和价值取向在当时的环境下注定是个悲剧人物。