启示性语言在声乐教学中运用.docVIP

启示性语言在声乐教学中运用 　　 [摘要] 声乐教学是一种较为特别的技能训练,因为被训练者的个体有差异,所以,训练方法也就不可能一样。声乐教学中的启示性语言有利于培养学生较好的演唱状态,使之感受呼吸的有力支持,激发对音乐的丰富想象力与创造力。 　　[关键词] 声乐教学 启示性语言 学生 　　 　　声乐的教学,大都运用个别授课的方法,是一种面对面的教学方式。启示性语言,指的是老师讲课时为帮助学生领会教学意图而使用的、能激发学生积极的想象和思考的形象的语言。声乐训练是一种技巧训练,演唱技巧是一大串自然反射动作而形成的。好的技巧唯有一直重复才可形成自然反射。学生自身声音条件与个人悟性的高低,更是人人不同,这就会使声音训练变得非常有个性,可以这么说有多少学生,就该有多少对应的训练技巧。 　　一、启示性语言的作用 　　歌唱表演艺术和其他音乐艺术的表现方式有着很大的不同,演唱者在歌唱时,不能看到喉咙的情况,无法看到自己的横隔肌如何在为演唱而工作,演唱者的全部表演都凭借听觉与身体微妙的感觉。在声乐教学过程中,老师如果能使用一些容易理解、可以做到的启示性语言,会有利于学习者在制造他自己的乐器时,迸发出对深不可测的声音的想象和理解,进而会十分有效的控制和调节,让自己的声音形象愈发生动,声音色彩愈发丰富。 　　二、启示性语言的运用 　　1.“打哈欠”的提示 　　在声乐教学过程中,大多数教师都会提示学生去感知“打哈欠”的状态。那些刚学声乐的人,“打哈欠”的提示常常能够有助于他理解怎样去打开喉咙,怎样感知喉头的位置,乃至抬高软额等,此时就让学生在打哈欠的情况下练习发“啊”与“咿”。目的就是让他们借助打哈欠,让身体内部器官的动作致使喉咙作相当程度的扩张,口腔内部做相应膨胀。在发音的时候,感受喉头向下挡气,空气通过声门而有节制地流出,因此,形成正确的起音动作。对那些刚学者比较难理解的问题,比如:喉咙怎样才是打开、喉头怎样向下挡气、下巴的位置如何才是正确的等抽象难理解的问题,凭借教师的声乐教学经验与语言讲解,以及动作示范传授,学生也许在理论上比较容易理解,也晓得教师的要求,???不一定能立刻做得很好,从而达到真正意义上的融会贯通。若在训练声音的过程中,强化“打哈欠”练习,将会有利于培养较好的歌唱状态。 　　2.“吸着唱”的提示 　　正确的呼吸方法与正确的气息支撑是所有良好歌唱的基础。歌唱的呼吸就是在自然呼吸的基础之上作主动的、有目的的、有意识的、有技巧的训练,它不但要符合生理上的规律,又要满足演唱上的需求。我们往往说一个人歌唱得好,气息使用得好,指的就是他会对自己的气息掌控自如,会使用强有力支持的呼吸来演唱。演唱呼吸的支持力来自于哪里呢?沈湘教授指出:“歌唱呼吸的支持力源自于吸进气后,吸气肌肉群还要持续工作,不可放松,一直保持吸气状态,让呼和吸形成对抗,那么这个对抗就是人们经常说的‘呼吸的支持’。”在声乐教学中,怎样去启发学生对此种看不到、摸不到的“对抗”进行体会、理解与掌握,除了那些咳嗽、喘气、惊吓等自然生理动作以外,提醒“吸着唱”就是一种很好的训练方法。提醒受训者“吸着唱”,事实上是让他们保持一种吸气的状态,且在此种状态下作歌唱。人们在吸气的时候,腔体是自然而然打开的,腔体一旦打开,共鸣就会显得非常丰富。 　　德国著名作曲家亨德尔创作的歌剧作品《赛尔赛》。《绿树成荫》就是此歌剧里的一首咏叹调,其中该句是喧叙调之后咏叹调的起始部分,需要声音要沉稳、平稳而流畅、优美。在C上要唱六拍,并有p―F的音量转变,一气呵成。这就需要气息要有强有力的支持,呼和吸的对抗要强烈。在实际演唱中,学生对呼和吸的对抗常常较难理解与消化,当然也就很难达到此句的演唱要求。运用“吸着唱”的提醒就能够帮助他们去领会、去感知气息的支持力,去领悟吸气肌肉群与呼气肌肉群间的对立和统一,进而让呼和吸形成的对抗随着整个乐句的歌唱,把此句演绎得愈发完美。学生的身体状况与呼吸状态都不尽相同。在演唱过程中,有部分学生由于光用鼻子吸气,嘴、喉咙都打不开,导致吸气声很大可气吸不深的状况。还有一部分学生吸气时由于喉咙撑得太大,呼气时又无强力支持,致使漏气与声音僵直,不优美不动听。“吸着唱”的感觉就能够帮助他们去除那些不好的呼吸习惯,为更好地掌握歌唱技巧打下坚实基础。 　　3.“肌肉先唱”之意识 　　歌唱发声是一个较为复杂的生理活动,主要是由吸气肌肉群、呼气肌肉群、肋间肌、隔肌、胸大肌、胸小肌等等的肌肉群,和发声,共鸣器官等一同配合来完成的。不管哪种技能的学习与掌握,都要持续不断的训练,持续的反复与巩固。美妙动听的歌声也是如此。因为适合唱歌的肌肉运动在声乐演唱过程中,有着太多的不可控制性,因此,培养好的歌唱肌肉运动习惯就很重要。古人云:“首先要心中有,才能嘴上有。”因此,需要先从