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声音色彩――谈歌唱共鸣 　　（黑龙江省大庆石油高级中学，黑龙江 大庆） 　　 　　[摘 要]:共鸣在歌唱领域里，是一个极普遍存在的名词和被广泛应用的做法。共鸣在歌唱中是非常重要的，这是因为声带所能发出的声音是很小的，而且很单薄，不好听。这时候就要靠共鸣把声音扩大和美化，才能称之为歌唱。因此，共鸣的种种问题，是历代音乐家重视并研究的课题。 　　[关键词]:歌唱 头腔 口腔 共鸣 　　 　　共鸣在歌唱领域里，是一个极普遍存在的名词和被广泛应用的做法。共鸣在歌唱中是非常重要的，这是因为声带所能发出的声音是很小的，而且很单薄，不好听。这时候就要靠共鸣把声音扩大和美化，才能称之为歌唱。可以说，任何一个歌喉，如果没有良好的共鸣条件，就不能成为音乐的音响。因此共鸣的种种问题，是历代音乐家重视并研究的课题。 　　歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力，共鸣能够形成的声音质量变化要比声带自身的发声能量大得多。我们唱歌的时候要想获得整体的共鸣感觉，必须使各共鸣腔体引起共鸣，一般来说是口腔共鸣、胸腔共鸣，还有头腔共鸣。 　　口腔共鸣是歌唱非常重要的部分，包括喉咙、咽部、口腔和舌头。口咽腔共鸣一方面对声音的丰满、优美的音色产生有决定性的作用，是胸腔功名和头腔功名的基础，而且对于唱歌的吐字咬字更是十分关键的部位。说到这里，不得不说一下鼻腔共鸣的重要作用，它是建立在口腔共鸣基础上的，扩大并丰富歌唱共鸣的必不可少的共鸣区域，也是建立头腔共鸣的必不可少的桥梁。有些时候我们往往在感冒鼻塞的情况下，声音不好听，而且唱歌也很难，其实就是鼻子空间被堵而不能让气息通过，没有空间当然产生不了共鸣。眉毛中心处就是一个至关重要的共鸣点。但是，有些时候会有这种现象，把鼻音错误地认为是鼻腔共鸣，鼻音产生时的感觉是这样的，声音是闷在鼻子里，气息不能很流畅的尽快通过，当然唱出来的声音也就是很晦涩的。而鼻腔共鸣的时候，鼻腔是开放扩张的，气流是向上的，鼻音往往是向下，这个可以体会一下。 　　对于初学唱歌的人，要体会头腔共鸣的位置，一般以韵母的上滑音发声来进行体会比较适宜。这样可以感觉到声音自喉口一直上滑到头腔部位，从而产生头腔共鸣的感觉。对于头腔共鸣艺术效果的体会，可由二个方面入手：一方面，是从主观感觉上着手，看看发声时是否感觉到眉心有轻微的振动；另一方面，是从歌声的客观明亮度着手，观察歌声是否到达头腔共鸣位置的高度。这样便可在主客观统一的情况下，行之有效地体会头腔共鸣的艺术效果。 　　头腔是在鼻腔前上方一个很小体积的固定空间，但其作用是很重要的。头腔共鸣就是声音在此处产生的共鸣效果，它不但关系到歌声的明亮程度，而且关系到发声共鸣位置的高度。只有很好地控制头腔共鸣的最佳效果，才能确保发声的正确性。头腔共鸣的控制，应在发声时对声音与气息形成的主流通道加以控制的基础上，通过鼻咽腔的控制作用，使一部分由主流通道中离析出的、供上部共鸣用的声波得到集中，并控制好其进入上部共鸣腔时的方向来完成的。这样的控制，能够很好的使声音在头腔部位形成共鸣。在这里要慎重声明头腔的重要，“头腔共鸣”是我们的美声天使，它能使我们发高音时声音稳定、洪亮、动人柔美。这对花腔女高音、戏剧女高音，及一切的女高音与男高音来说，是必须坚持不断地练习，才能获得的技术。 　　共鸣的应用，应按照“音量”与“音高”的需要而决定，各共鸣区均衡发展。这样才能使发声臻于美妙，当共鸣发展时，往往需要同时应用数个不同的共鸣区。在研究共鸣问题中，我们还要注意和知道什么时候要用咽腔共鸣，什么时候要用咽、鼻、口、头等腔共鸣，什么时候要有两个以上的共鸣区同时应用，这些都要应用，这些都要事先有清楚的了解。 　　练习共鸣的时候，可以选择三个有连带关系的母音进行练习，建立喉、咽、口、鼻共鸣的统一性。首先，可以用o进行练习，注意o的纯正性。用鼻子深深吸气，保持吸气时喉咙的空间状态，防止喉咙的上提和内缩，在这样一个喉咙空间建立第一个共鸣区。 　　其次，在此基础上用ao建立第二个台阶，ao是o音基础上加上口咽腔的空间作用产生的，不过要合理打开口腔，否则不可能带来纯正的ao,还要注意舌头的平稳，防止后缩或拱起来，声音由于有了咽壁的作用加入，而比单纯的喉咙打开空间更大更饱满。 　　第三，要在这两个共鸣区的基础上，带鼻音用ang建立第三个共鸣区，即鼻腔的共鸣区，让气流顺利通过鼻腔，但是要注意不要太强调归韵，声音在归韵前的“昂”上延续，归韵律最后的“g”可以不用，让鼻腔处于一个舒展状态。 　　还有，要想练好头腔共鸣，必须得先有扎实的鼻腔共鸣，否则根本无能为力。在实践中，我们应看到要解决共鸣问题，不能单一拿出来解决，需要各方面配合才能有效解决，并且对不同学生出现的不同问题，做到因材施教。 　　在教学过程中，有关共鸣问题，还存在一些问题。第