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新历史条件下戏曲表演教学现代化探索 　　内容摘要：各类艺术的融会贯通、水乳交融是艺术发展的内在要求。在大戏剧观念下，审时度势地思考姊妹艺术形式之间相辅相成的关系，有选择、有目的地借鉴和吸收其训练演员的教育方法和创作演出的艺术规律，是戏曲艺术丰富自身艺术形式不断向前推进和发展的必然趋势。 　　关键词：戏曲艺术 程式化 培养要求 舞台感情 内心体验 　　 　　新的历史条件下，新的时代要求文化艺术的发展与时俱进，艺术教育也要与时俱进。艺术教育作为艺术创作的最初环节和基石也必须与新的文化发展观相契合，也必须成为擎起建立和谐文化大旗的一股生力军。新时代，戏曲表演艺术人才的培养，是职业艺术教育面临的新挑战。“随着20世纪60年代以来中国戏曲未有间断的改革发展，随着现代剧场条件对戏曲‘综合艺术’内涵与外延的开掘与拓展，尤其是随着现代生活内容与现代人情感体验方式的丰富、复杂、微妙、奇特等变异变化，更随着现代戏和现代观念戏曲的大量创作上演，传统的客观欣赏性的戏曲表演形态显然已难以适应变化，更难以激起现代观众的真正‘共鸣’了。于是，一种以传统的表演艺术及美学精神为基础，同时又不拘泥于规范的一招一式、一板一眼，一切以现代剧场环境为适应，以与现代戏曲观众形成交流、构成互动、激起共鸣为追求、为目的的崭新的现代戏曲表演艺术形态正在逐步发展形成，并且已经显示出了一片盎然的生机。”①著名剧作家罗怀臻先生的一段话是发人深省，引人深思的。新的历史条件下，戏曲表演艺术教学的与时俱进是刻不容缓的，笔者带着一些忐忑叩响对传统教学模式进行新的补充的探索之门。 　　戏曲艺术作为戏剧艺术的一个重要组成部分，既具有戏剧的一般性特征，又具有其特有的表现规律和美学内涵。戏曲自身的审美特征，表现在综合性、程式化和虚拟性这三个方面，比话剧更具有综合性特征，集唱、念、做、打为一体，具有舞蹈性，注重韵律与节奏，戏曲艺术作为凝聚着中华民族文化精髓的一种艺术形式，带有浓厚的东方艺术含蓄的写意的美学追求。 　　也正是因为这一特征，多少年来，以口传心授为??要方式的戏曲表演教学中，最注重的是开设唱腔课训练学生的唱念功力；开设基础训练课程，如毯子课、把子课等训练学生的做、打能力；开设排练或者排戏课训练学生综合表演的能力。可以说这种教学模式是经过了时间的洗礼、实践的检验、成果的验收，是无数戏曲教育家的汗水与智慧的结晶。 　　然而，在文化事业蓬勃发展的当下，舞台艺术发展却不尽如人意，戏曲艺术的发展更是举步维艰，一门古老的技艺如何在新的历史条件下焕发出新的生命和活力，这是每一位戏曲艺术工作者应当反思和面对的问题。 　　上海文广局艺术总监、京剧名旦马博敏认为，戏曲教学要与时俱进，既不能妄自菲薄，也不能抱残守缺，同时也要与常规教育区分开来，要加强教学的科学性，努力提高戏曲教学的科技含量。戏曲理论家刘厚生也提出，随着当代观众审美需求的提高和多元化，原有的戏曲教学经验已经难以满足今天戏曲人才的培养要求。越剧表演泰斗袁雪芬老师也忧心忡忡地说：“戏不够。”这些专家提出的问题同归于一点，那就是继承与创新！创新就要有突破口，这个突破口在哪里呢？这是笔者很长时间以来思索的问题。在给学生排练中，在观看学生的舞台汇报或演出中，在走进剧场看其他演员的表演中，笔者总是能够发现一个问题，那就是我们的戏曲演员更多的是在炫技，而非演戏，在舞台上，我们的演员更像一个表演机器而不是幻化成角色本身。虽然，由于戏曲艺术本身的虚拟性特点，不是要寻求给观众带来生活真实的幻觉，可并不意味“舞台感情”只是话剧表演需要的，戏曲表演就不需要。 　　为什么戏曲表演给人们造成这样的感觉呢，原因其实很简单，我们在培养戏曲表演专业学生时，更多地教会他们的是舞台表现的方法和技巧，而忽略了对人物塑造能力的培养训练。事实上，我们的戏曲表演也有角色创造的任务。王国维先生说：“戏曲――谓之以歌舞演故事也。”很多人就理解成戏曲是一种类歌舞的艺术形式，然而，这句话中还有一个字是“演”。离开了演，表现故事则无从谈起。演故事实际上是以塑造戏剧舞台人物并让人物在舞台上行动来完成对故事的叙述。因此可以看出，塑造人物对于演员，无论是话剧演员还是戏曲演员来说有多么重要。笔者认为，戏曲的表现形式和斯坦尼斯拉夫斯基的体验精神并不是矛盾的。只有体验了才能表现。斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演也不可能不借助表现来展现内心体验的结果，而戏曲亦然。阿甲先生也认为戏曲演员讲究假戏真做，这并不是说不要体验，不要情感，而是说要懂得“巧”，懂得“举重若轻”。巧在创作上，是美学中重要的因素之一。在舞台上，不仅要能做到“暴虎冯河”，而且要能“挟泰山以超北海”。这样讲，并不是说一个演员表演时只装模作样地做出一副喜、怒、哀、乐的抽象形式就行，对角色可以无动于衷。如果这样，那就太假了，那种矫揉造作的表