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浅谈如何培养儿童欣赏能力 　　[摘要] 艺术欣赏是一种不可缺少的能力和素养,能使人在生活中发现美并享受美,让人领略到许多美妙的艺术真谛,是素质教育中不可缺少的一部分。美术教育过程中,教师应重视对学生欣赏能力的培养。 　　[关键词] 欣赏能力 主体意识 欣赏步骤 　　 　　启迪儿童对真、善、美的认识,陶冶美的情操,激发儿童美好的理想和追求是美术教育的目的。在这个过程中,教师往往在培养学生技能方面倾注相当多的精力,急于想让学生画出精彩的画面,却忽略了一个非常重要的环节――艺术欣赏。一个人具有一定的欣赏能力很重要,这是能否在生活中发现美,享受美的一种能力。 　　所谓艺术欣赏,是指读者、听众、观众等凭借艺术作品展开的一种积极的、主动的审美再创造活动,是人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在欣赏中的思维和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。20世纪60年代末和70年代初在联邦德国出现的“接受美学”首先确立了欣赏者的中心地位,认为观者在欣赏活动中具有重要地位,因为在艺术欣赏活动中,欣赏者并不是消极、被动地接受,而是积极、主动地进行着审美创造活动。一千个读者就有一千个哈姆雷特――充分说明了欣赏者主体意识的作用。 　　艺术欣赏是一种不可缺少的能力和素养,它能让人领略到许多美妙的艺术真谛,充分享受生活中的美。在引导孩子进行欣赏活动时,我们应遵循儿童的美感特征。 　　美感是人在接触到美的事物或现象时所引起的一种情感体验,是一种赏心悦目和怡情的心理状态。美感包含对美的认识、欣赏与评价。儿童美感发展过程的特点是:从对美的现象无意识的反应(不是美感),逐渐能够模仿周围的人表现美感,再发展到有意识地感受美、表现美三个阶段。 　　根据孩子的年龄特点、知识、结构和认识水平,我们应有选择地选取欣赏作品并确立欣赏目标。可以是大师的作品,也可以是孩子们自己的作品。根据儿童美感特征,具有较强情感表现性的作品都可作为美术欣赏的首选。 　　美术欣赏涉及到对美术作品形式的感觉,意义的领会等,作品背后还必须涉猎到人类文明的许多领域,乃至整个人类文化的方方面面。欣赏大师的作品,可以让儿童从小就接触经典,与大师直接对话,这样儿童发展的起点高了,也有助于开阔眼界。 　　1.抽象性作品。这些抽象画虽然既没有真实的物体,也没有具体的人物,有的只是各种线条、形状、颜色的不同组合,但这些由“有意味的形式”所构成的视觉品质恰恰最容易为儿童所理解、欣赏和接受。因为儿童的知识经验少,思维框框也少,面对抽象作品时阻碍也少,可以展开丰富的想象和创造,更容易与这些作品达到默契和相通。 　　2.具象性的作品。对具象性作品的欣赏大多是需要联系一定的社会历史背景的,对这类作品的欣赏不必苛求儿童完全按照创作者的原意来理解,因为儿童对作品的解释必然受到他们已有知识经验的限制。比如,对米勒的《拾穗者》、莱顿的《缠线》、密莱的《盲女》等一些作品,儿童很有兴趣。这些作品都描绘了有一定背景和情节的动态人物,通过对这些美的艺术的欣赏,儿童对美的事物更敏感了,对人物命运的体察更加细致和富有同情心了,情感体验也更丰富了。同时,对有关社会历史背景和作品意义的讨论和介绍,也使儿童扩充了知识面。 　　3.介于抽象与具象之间的作品。以“西洋画”欣赏为例,早期印象派大师莫奈的《日出印象》、《睡莲组画》、修拉的《大碗岛的星期天》、德加的《舞者》,后期印象派大师梵高的《星月夜》、《向日葵》等作品,都是可以选择的内容。这些作品既有一定的形象可以识别,又在色彩、线条或者形态等绘画语言方面有突出的特点。 　　考虑到儿童的审美心理和认知水平及美术欣赏的一般规律,我们每次的欣赏活动都可以与相应的操作活动相结合,使整个活动有静有动,有视觉体验也有操作经验,使欣赏带动创作,创作又反过来可以加深欣赏的体验。 　　以欣赏梵高的《向日葵》为例,我们可以分以下步骤: 　　1.整体感觉。对艺术品的初步印象,是儿童进入美术欣赏的第一步,教师刚出示这幅作品,儿童就会情不自禁地发出一片“哇……”的惊呼,他们有的瞪大双眼,有的兴奋地晃动着身体,有的大声叫着“真漂亮!”显然,他们是被画面鲜艳丰富的色彩吸引住了,这便是他们对这幅作品的第一印象。这是未被教师修正过的最原始最真实的直觉体验,是儿童产生审美愉悦的重要源泉。此时教师应支持、鼓励和激发儿童的表现欲,给他们一定的时间来表达自己的感受,还可以和儿童一起作出真实的反应,拉近与儿童的距离。 　　2.要素识别。儿童欣赏美术作品,不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识,更重要的还要能够透过画面所描绘的故事、情节和具体的内容,进一步感知和体验潜伏在具象中的抽象形式和意味。老师可以以“你看到了什么”的提问为线索,引导儿童发现作品的点、线、形、色等要素。