谈室内乐中钢琴合作角色.docVIP

谈室内乐中钢琴合作角色 　　一、第一首 　　 　　这首乐曲的旋律线条优美、流畅。旋律和伴奏同处于一个声部中（即右手包含了两个声部），双符杆的旋律声部和单符杆的伴奏声部，在演奏过程中既要使旋律声部与伴奏声部在音色、力度上有所区别，又要使旋律线条柔和并且连贯起来，对手指的控制要求极高，特别是5指。 　　全曲谱面上虽然没有做任何表情术语符号，但随着旋律的运动和进展的变化，弹奏时可适当地表现出速度的微妙变化，像rit、a tempo等。例如，在每一句的句末可以做一点渐慢（rit）的处理，但在下一句的第一个音进来时就恢复到原速（a tempo）。 　　第1小节左手的八度虽然支撑着整个音响，但要用力度P弹出，从键盘的深处，好像要使手指向身前滑过那样弹奏。右手在突出5指旋律音的同时，要特别注意中声部三连音伴奏音型的流动性，用连奏（legato）隐约地奏出。这里不仅需要技术上相当过硬，更重要的是能灵活地应用不同的触键、表现手法去制造不同的音响效果，清晰地表达出各声部的线条。笔者建议，演奏时千万不要为了突出5指的旋律音而有过高的抬指动作，这必将造成生硬的声音。应当放松手臂、手腕，将手指轻松地贴在键面上，不要离开键盘，利用按键的手法轻轻地弹出中声部的三连音；而对5指的旋律音，则需一关节紧紧地扣住键面，保持正确的时值，并与下一个旋律音很好地连接。 　　波兰钢琴家霍夫曼说：“指导运用踏板的人体器官是耳朵。正如在视奏时用眼睛指导手指，同样只能是耳朵指导脚踏板。”如第28小节中，钢琴声部整小节是I级和弦，而大提琴声部前三拍是上句的结束音，最后一拍是下句的开头音。此时，钢琴演奏者在踏板的运用上不能单单根据钢琴声部的和声来更换踏板，而要注意聆听大提琴声部的乐句，在整体的句法上形成统一。在这里，笔者建议大家在第四拍上松开右踏板，让大提琴的弱起音清晰地进入；同时为了衬托出大提琴的旋律，在下一小节里钢琴还可以加入弱音踏板： 　　谱例1 　　 　　第29―30小节，在这里钢琴是为大提琴做背景音乐，钢琴要表现出柔和、朦胧的效果，手指的触键应用指肚尽量贴在琴键上，下键的速???要慢一些。 　　谱例2 　　 　　而在第31―36小节中，钢琴高声部模仿大提琴的旋律做反向的下行进行，情绪逐渐变得突然、激烈，音色应干脆、有力、果断，下键时指尖应快速落下，与大提琴呼应。 　　谱例3 　　 　　 二、第二首 　　 　　这首乐曲的旋律音调给人一种情绪不稳定、不安分的感觉。A段中，钢琴与大提琴声部的旋律以卡农的手法来创作。乐曲的开头钢琴声部以复节奏的形态单独进入，虽然谱面上写着p的力度，但它此时处于独奏的地位，因此钢琴演奏者要清晰、明朗地，并以柔和的音色奏出旋律。在音乐上，随着音调的大跳式进入和级进式的下行进行，演奏者可以在力度、速度上做适当的渐慢、渐弱处理，这样大提琴声部在第二小节第四拍上以卡农手法模仿钢琴声部的旋律也可以自然清晰地表达出来了。 　　谱例4 　　 　　由于钢琴声部的右手织体依然沿用第一首中的复节奏，因此演奏方法雷同。但此时千万不要忽略左手的上行隐性音阶，用Legato奏出，并与右手的下行线条形成鲜明对比。 　　B段第27―34小节，钢琴织体使用短小音阶渐强至最高点，然后双手下行分解和弦渐弱。在演奏音阶渐强时，手指尽量贴键，由低指转向高抬指；演奏分解和弦渐弱时，由大臂的力量逐渐转向小臂、手腕。由于在旋律的配器上，钢琴与大提琴依然是用卡农的手法来创作的，因此，合作时，钢琴演奏者一定要在心里与大提琴声部一起进入，这样才能做好乐句的衔接、声部的交替、力度的渐强。 　　谱例5 　　 　　尾声（Coda）部分，要尽量使用pp使振动留存，然后让音乐自然地消失。在这里，大提琴声部是主旋律，谱面上可以非常清楚地看出是弱起节奏；而伴奏声部钢琴一直是用均匀的三连音节奏持续下去，乐句的划分不如大提琴声部明确。这时，钢琴演奏者一定要仔细听大提琴声部的旋律，注意其换气口；同时还要用眼睛仔细观察大提琴演奏者的右手手腕，注意其换弓动作（因为弦乐在换弓时总会在时值上稍有一点延长），只有这样两者才能配合默契。另外，在第65小节中，钢琴声部左手在大提琴声部是长音时出现的短暂旋律线条，演奏者应该大胆地奏出，像是用钢琴低音区的音色来模仿大提琴那浑厚的声音。 　　谱例6 　　 　　 三、第三首 　　 　　第三首乐曲在这三首曲子当中情绪最激动、力度最强、速度最快、难度最大。A段中第一小节钢琴声部急剧下行渐强与大提琴声部的上行渐强一起把高潮推向下一小节的二分音符。钢琴演奏者在下键之前就应积聚好所有的力量，迅速落下大臂后手指快速、坚定有力地抓住每个音头，把力量推向二分音符的和弦上，特别是要突出右手和弦的5指音。为了让下行齐奏弹得整齐，应该事先安排好合理的指法